书法的美文
老地方整理的书法的美文（精选5篇），经小编精挑细选，希望大家喜欢。
书法的美文 篇1
父亲一直教导告诫爷爷是教师，也是一乡之保，写得一手好字；五爷爷更是书法精湛，远近闻名，幂幂中深有书法情结。
记得6-7岁时，父亲便让我练习，与其说是练习，不如说就只是用筷子粘水在吃饭的桌子上写写，对握笔，走字有个大概了解，当然，父亲也仅仅是一种情结，以至他70岁生日时见到自己7岁的孙子写的“福如东海，寿比南山”还是满脸幸福，其实我对儿子的书法情结也是来自父亲。
因为有了父亲的简单教育，便空时在地上、水上到处按笔索引，那时家里太穷，哪有现在这么好的条件，根本没有纸笔，更谈不上真正的墨水写书法，那太浪费。
当然与其说是书法爱好，倒不如说是从书法中找到自信，因为确实掌握了部分书法技巧后，后来写的钢笔字都很好看了。
每每老师、同事赞赏时，还是小有得意，当然这仅仅是皮毛。
要达到书法家的水平，那还相距太远。记得参加工作多年后，遇一同事，后结为书法朋友，其书法痴迷程度无人能敌，当然我们现在仍有联系，且朋友圈随时发布最新的作品，其30岁时已在绵阳市书法协会成员，作品在公司、市里的各种活动中获奖无数。
记得我结婚时，专门完成一幅作品赠送与我，感动万分。
虽后来我们都离开绵阳，各自驻外，但其在书法上的进步和坚持远远超出书法爱好，祝愿以后成为大师级别，期待家里的作品成为真品原迹。
记得有次跟这位专业的书法朋友聊天，看过我的作品后，总结两个字“浮燥”，点中要害且二话不说，当然我接受，因为我仅仅只是爱好，造诣上没有提高实属心境浮燥。
所以我的书法境界就没有那么大的进步了，只是没有完全丢掉，书法用的纸笔随我走过大江南北，虽用的少，但心静时，总是要写写画画的。
现在我有时闲下来，会有一杯小酒，一段音乐，一展书笔，或写诗，或写字，以慰藉父亲及自己的小小书法情结，当然，在此过程我的儿子也从中体会，有时利用空余也会教教他，希望继续传承，不去追求成为艺术家，小小市民的心态即可。
随着现在通讯工具的发达，也保存在电脑里，晒晒朋友圈，以满足自己的虚荣心，当然大部分同学朋友都觉得写得赞，其实我心里清楚，仍然是浮燥有余，力道不足，那就权当真的只是一种爱好吧。
书法的美文 篇2
我终于写到楷书了。我用了“终于”这个词，有点江山收了的意味。白茫茫大地真干净了，我才写到楷书。也像人到中年，客途听雨，满怀愁肠了，少年嫩绿没有了，一把辛酸无人说了，猛一回头，看到临摹的一篇楷书，下笔便到乌丝栏，面上不动声色，内心波涛翻滚了。
少年听雨歌楼上，俱是新新意。祖父让父亲临欧体、柳体、褚体……父亲说：厌烦极了。但父亲把临的柳公权《玄秘塔》赠给我，那笔墨之间全是柳公权，可他说：并未怎么练过。作品是悟出来的不是写出来的，上天赠予的禀赋占到七成甚至更多，这一切皆是上天美意。就像我那么喜欢楷书——方方正正的中国字，一撇一捺全是人间真意。
如果是少年，会喜欢行书、草书、行草……那多辽阔多帅气多跌宕，形式多变，不拘泥。而楷书，容不得半点虚幻，每一笔都要你交代得一清二楚。九宫格是有形的尺度，心中是无形的尺度，像穿了尺寸正好的衣服，规矩地端坐在挂着“正大光明”的牌匾下。楷书，在早年有被人讨厌的一本正经。
颜真卿说一切从楷书始。那唱了一辈子武戏的盖叫天亦说，要唱戏，先练好基本功，而基本功就是书法中的楷书。
楷书，多么似一个端丽的中年男子——他看起来永远不动声色、不苟言笑，白衬衣学生蓝的裤子。如果在古代，就是一袭长衫的男子，一个人，吹笙、饮茶听落花，仿佛连爱情都是多余的。他用生活修心——外圆内方，和中国哲学相辅相成。如果你的心还浮躁还喧嚣，你一定嫌楷书太正统太拘泥太形式，太一是一、二是二了，怎么可以这样端丽得一本正经呢？甚至生出了反感，太有规矩的事物总让人想逃。
人到中年，重新写楷书。一笔下去，简直要泪落如雨了。每一笔全是不甘呀，那看似老实的一横一竖，那看似方圆正统的楷书，实在退出了自有的锋芒——它的所有诱人之处恰恰在于以退为进，恰恰在于低调、隐忍，恰恰在于不虚张声势。
写好楷书的人，心必是静笃的——山川俱美，凌厉之势收了，一撇一捺全是日常了。楷书是家常中常煲的小米粥，是没有放味精、鸡精炖的高汤，是泉州城老把式瓦罐24小时煲出的汤，不肆张扬，却在相处久了之后让人一生念念不忘，紧要之处，动容涕下。看过朋友写文章，第一句就惊住——我已是，中年后……他素衣灯下临楷书，笑言已有佛意，说起启功老人的字，他说：没有一颗禅心，怎么会有那样如沐春风的字？
也开始写书法。先临柳公权，笔锋硬气，像有利剑；又临欧阳询，如此端庄，间架结构，疏朗俊逸，太俊了，倒不真实；再临颜真卿，力透纸背的飒飒风骨，背后有凛凛凉气，金戈铁马之声亦凛凛结束。又临褚遂良，暗合我的审美意味，不张扬却又张扬，朴素之间又自有妖娆……一切从楷书开始，一切又回到楷书。这中间的千山万水，便是人生的来来去去吧。
日子是楷书的，容不得乱写乱画。年轻时大概是草书，更甚是狂草，但中年后是楷书，看似法度严密，实则有张有弛了，楷书是枕边人身上衣，不动声色地相处，面无表情地相爱，可是，山高水远里，全是人间真意。
书法的美文 篇3
五月二十四日，河口区委宣传部、区文化局联合举办了“交通杯”大型书法展。
参展的一百多福作品，集中体现着河口区近几年来书法艺术的最新成就。作品广搏宽宏与小巧玲珑并存，从寻丈宏制到华润小品;从泼墨挥毫到惜墨如金;从笔走龙蛇到章法森严;从浓淡自然到枯湿婉转;从清丽遒劲到飘逸流动;从厚重朴拙到轻若浮云;从骨架劲挺到珠圆玉润。一件件墨宝香色并蓄，赏心悦目、墨香沁脾。
中国书法艺术博大精深，且源远流长，书法巨匠更层出不穷，这就将毛笔这种单纯用于记载的功效提升为一种文化美学。这种美学直观的、直楔入人心的，亘古常青的，它能够融会贯通，它可以雅俗共赏，它能够将格格不入的“谈笑有鸿儒，往来无白丁”有机衔接在一起。
书法艺术带给人们视觉享受绝不仅仅表观简单的方圆并用、撇捺展放的墨痕，还会带给人以高深的精神层面。它一种精神内涵的承延和彰显;一种艺术品格的升华;一种于喧嚣闹市、污浊社会环境、动荡变革、烽火狼烟乱局中心灵上的抚慰与熨帖;一种人们构筑理想、规避现实的途径。当人们在轻言细语品骘幅幅书法作品时，仿佛进入了精神皈依的桃源乐土。这里没有大声喧哗，没有纸醉金迷、物欲横流的低俗、没有勾心斗角、尔虞我诈的丑恶。你我慢慢浸泡在一种静美的恬淡中，物我两忘，微微而笑。
历代书法家书法创作的见解、领悟、体验、总结、升华都指向一个辽阔的文化美学空间。南齐书法家王僧虔说：“书法之妙道，神采为上，形质次之。”说神大于形，神魄统摄形体。让《兰亭序》真迹陪葬的唐太宗说：“夫字以神威精魄，神若不和，则字无态度也。”这也强调神形兼备，神为最重。这就把书法艺术的真谛以文字美学形式呈现了出来。
孙过庭《书谱》中说：“古不乖时，今不同弊。”指出了书法创作的袭承性与历史沿革性不可分割的一脉相通。也就书法美具有多重性和融合性。
书法美不仅有着承古之美，而且有着当代之美。对于书法呈现出来的艺术美，孙过庭赞叹道：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形;或重若崩云，或轻如蝉翼;导之则泉注，顿之则山安;纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉;同自然之妙，有非力运之能成;信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。一画之间，变起伏于锋杪;一点之内，殊衄挫于毫芒。”
相信读了这段美文，一个并不在意书法的人也会怦然心动，说不定还有可能痛下决心，始入道书法。但书法艺术，最讲究功力。功力就非一蹴而就，非一曝十寒，非走马观花，非眼高手低。很多书法大家穷其一生都在苦修。因此书法虽美，成长之路却荆棘丛生，确不那么易得的。爱好书法者，无不朝夕心摹手追。
书法对于一般爱好者或许不会带来切身的经济利益，但，爱好者如云，乃在于书法艺术提供了一种殿堂，营造了一种洗涤浮躁心灵的翰墨呼吸。在现实中疲惫身心的人们会在此得到解放和潇洒，得到静怡和安和。这或许正中国书法艺术生命常青的土壤。
书法的美文 篇4
“近期坊间流传的以及在多次拍卖会出现的所谓‘莫言书法’、‘莫言手稿’大多数非我所作，不敢掠美，特此声明。”莫言近日在其认证微博上发出了这样一个声明。
自从获得诺贝尔奖之后，莫言就很少更新其微博，因而许多他的粉丝也戏称他的微博也“莫言”了，但是此次其不再“莫言”，从一个侧面显示出目前市场上“莫言书法”、“莫言手稿”的伪作程度，已泛滥到了让他何等不堪忍受的地步。
虽然从去年开始，艺术品拍卖市场就出现了一定的调整，但是莫言的书法却异军突起，特别是在今年的春拍中，一幅署名为莫言的斗方书法作品，因为上 面的文字为“五月九日凌晨，有一只燕子落在树上说，今天是个好日子，毛主席要到我们家吃鱼”，引来了众买家的一致青睐，最终以30万价格成交，该价格高于 起拍价近11倍。至于网上的一些所谓莫言作品也动辄上万，甚至还有150万元成交的。
谁在“仿制”莫言？据说，已经有一些书法培训班打出学习“莫言体”的招牌。甚至还有一些书法业内人士也在模仿。但我们更需要深思的是，为什么大 家如此热衷于学习莫言的书法呢？或许其中确实有人喜欢他的字体，但更多的可能是“利”字当头。事实上，有业内人士表示，有的职业书者因为作品卖不出好价 钱，所以干脆来仿冒莫言。但也有一个问题，由于书家的职业习惯，这些仿冒之作大多写得比莫言真迹更为顺溜，这也难怪在莫言的声明中使用了“不敢掠美”一 词。
现在不仅是在拍卖市场上，就连一些旧书市场或者古玩市场中，署名莫言的书法、扇子比比皆是。有的人买了也就是为了显摆一下，有的人则想去捡个漏。但不管哪种，追求其中的名人效应，无疑是需要购买者最大的动机。
在名家中，擅长书法者不只是莫言。贾平凹的书法从2005年的一万元两张，一路高歌，现在已达到五万元一张。至于余秋雨、张贤亮也各自有一批忠 实的拥趸追捧他们的作品。文人爱书法，属传统雅好。何况像莫言、贾平凹等文人的字也有各自的特点，受到人们的喜爱也属正常。但目前市场的这些炒作却更多地 属于利益驱使和恶意炒作，即使不知道真假，只要看到他们的署名就是“孤注一掷”。
他们的文章写得好，这没争议，但对他们的书法，还是应该有客观公正的评价，不能因为获得了这个奖、那个奖，就“一荣俱荣”。切莫将市场高的墨迹 等同于艺术价值高的书法作品。太多的作品只能称得上是毛笔字，而非真正的书法艺术。莫言此次的这则声明，给那些指望通过买卖名人书法来获利的“炒家”们敲 响了警钟。
书法的美文 篇5
书法是中国古代文明的产物，与古代文化思想相映成趣，了解这一点会使我们从另一个度品度书法，加深对书法艺术的体悟。书法是一种高度抽象的艺术，它以线条为基本表现语言，具有极强的概括性，是虚的体现。但同时它又以汉字为书写对象，汉字的表意特征使它同时具有实指性，是实的化身。书法融虚实于一体，兼收古代哲学、文学、音乐、绘画等学科的诸多因素，表达物象更为独特、深邃，更加博大精深。
书法虚实的产生跟我国古代美学思想不无关联，这也正是书法生于中国而非别土的根本原因。可以说是中国古代的文化思想滋养了书法的幼年。产生于殷商时期的《易经》，以乾坤为两极，乾为天为阳为实，坤为地为阴为虚，由此演化而出的六十四卦象，只有乾是实的其他皆虚。它是一种哲学思想、认识，也是一种文化态度、美学观念。由此推演出的太极阴阳图，一黑一白，一实一虚，无疑是一幅十分神奇美妙的书法精品。老庄哲学的鼻祖老子在《道德经》中也十分详尽地阐释了无和有、虚和实的关系，“少则得，多则惑”，“兵强则灭，木强则折”，“天下莫柔弱于水，而攻坚者莫之能胜”等，无不是书法中虚实美的极好注脚。孟子曰：“充实之谓美。”它似乎强调的是实；其实这只是入世进取思想的一面之词，由孔孟奠基的儒学还有“达则兼济天下，穷则独善其身”的另一种说法，是与实相伴的虚境，是构成生活真实美的必要补充。
从“书画同源”的理论，依然可以看出虚和实在书法中的地位。中国画尤讲虚实。实则厚重，虚则空灵。只实不虚则板，只虚不实则福所谓“计白以当黑”“知黑而守白”，书画皆宜。山水画中的云水多为虚白，而山石树木常常实写。石涛的“一画”说，强调的依然是以少胜多。即便如近代张大千全景式的泼墨山水，构图中仍有意到笔虚之处，在实实在在的大片墨团中也留出层次，透出气韵，使流动、使呼应、使牵连。中国画注重意境，而境外生象、虚实并济更是千古不易的美学法则。“赏花归来马蹄香”的蜜蜂，“深山藏古寺”的旌幌，以驱遣有限而达于无穷，均是画龙点睛之笔。“书画同源”不仅是用笔方法的相同，更是虚实等审美观念的媾同。“点如高山坠石，勒如千里阵云”已颇入画理，虚从中来，虚实相生。
“飞白”的存在是书法的虚又一具体体现，“挂一漏万”更是对虚实美的高度概括。书法线条自身的实（或黑）与线外的虚（或白）不是按比例配置的，它们根据需要，欲灵秀超脱则虚大于实，欲浑然厚重则实大于虚。但从整体篇章看，白多于黑，虚大于实，以实重虚轻相互平衡所致。
书法用笔也有虚实的美学原则，藏锋和露锋就是它的一种基本表现。藏锋是什么？藏就是虚，是声东击西，是看不见的存在，是刻意追求的一种境界。露锋是藏锋的对立，是坦坦白白的锋芒，是真实的流露，是对藏的颠覆，是藏锋的补充。所以篆书多不露锋，以示浑穆；隶书楷书藏多露少，端严而不失活泼；行草书藏露牵带、中侧并举，故虚实蜂起，意态万千。
书法的结构同样具有虚实美的辩证关系。结构中讲究呼应，点画之间，部分之间，字与字，行与行，局部与局部，局部与整体，正文与落款等，呼应关系无处不在。笔画与笔画、字与字之间的呼应在行草书中可以是牵丝，上引下带，是实的存在；在正书中则是意向，是虚的化身。实的生动，虚的蕴藉。而篇章的呼应多靠气势贯穿，是实际存在的线条，充溢的是气韵精神。可见书法中“虚”的境界不是可有可无的，它基于实又超然而出，成了一种实体无法追踵的高妙去处，是实的补充，也是实的延伸。