书法的美散文
老地方整理的书法的美散文（精选8篇），经小编精挑细选，希望大家喜欢。
书法的美散文 篇1
在第一届全国高校书法比赛的获奖名单中，我看到了冰凝的名字。
在我们所有有梦想，有志向，有抱负的青年学生中，只有冰凝实现了自己的愿望，并取得了成功。冰凝，她是我的同桌。
还记得昔日第一次相见时的情景，她黝黑的皮肤，齐耳的短发，那印着美的冰箱的旧T恤，还有一双不入流的与她那一双大脚格格不入的旧凉鞋，引发周遭同学们的一阵阵哄笑，但她貌似毫不在意。很快，由于她直率开朗的性格，我们很快打成了一片。
我发现她真是狂热的热爱着书法。下课后，她趴在桌子上专心地练着书法，一丝不苟，宿舍里，她坐在床上还是努力地临摹着书法，纹丝不动，就是走在路上，她也会痴痴地念着各大书法家的名字或各种字体，仿佛她已经完全走火入魔了。
“我这个月的钱又花完了。”“什么呀，这才月初呀！”其实，熟悉她的人一点都不会觉得大惊小怪，因为我们都很清楚，她的钱绝大部分买了各大书法著作或各式名帖。记得有一次，老师让我们制作个人简历，必须是打印的，可唯独她，全程毛笔抒写，于是，我劝她另作一份简历，她不听，说：“就这样对付着办吧。”我无奈一笑，此刻，我这才发现她真的已经爱书法爱到了痴狂的地步。
她的口头禅是：就算是世界末日的来临，只要给我水和毛笔，我仍然能坚强地活下去。我问她：“你那么喜欢书法为什么不去投稿呢？”她的回答非常轻描淡写，她说其实她已经投过很多次了，只不过每次都石沉大海罢了，她的表情虽然有那么一丝丝的遗憾，但却非常坚毅。
还有一次省级的书法比赛，冰凝毫不犹豫地参加了，但结果出来后，我对着获奖名单翻了又翻，从头至尾仍然没有她的名字。我很难受，我害怕她会哭出来，然后自己也忍不住跟着哭起来。但她呵呵一笑，反倒像安慰我似的：“好像失败的不是我而是你一样，你难受个什么劲，拿不拿奖又有什么关系呢？我就是喜欢书法而已。”从她的神情中，我读出了沮丧，但那种坚定和执着却丝毫未减。看到了那种表情，我非常心疼，但我没有理由相信她不会成功！
这一次，她真的成功了！
就像大豆一样，在成为豆腐之前它会被磨碎，挤压，成为豆浆，之后又会被滚烫，被散开，再经过盐卤的洗礼，它才会升华，成为人们餐桌上的美味！
书法的美散文 篇2
五月二十四日，河口区委宣传部、区文化局联合举办了“交通杯”大型书法展。
参展的一百多福作品，集中体现着河口区近几年来书法艺术的最新成就。作品广搏宽宏与小巧玲珑并存，从寻丈宏制到华润小品;从泼墨挥毫到惜墨如金;从笔走龙蛇到章法森严;从浓淡自然到枯湿婉转;从清丽遒劲到飘逸流动;从厚重朴拙到轻若浮云;从骨架劲挺到珠圆玉润。一件件墨宝香色并蓄，赏心悦目、墨香沁脾。
中国书法艺术博大精深，且源远流长，书法巨匠更层出不穷，这就将毛笔这种单纯用于记载的功效提升为一种文化美学。这种美学直观的、直楔入人心的，亘古常青的，它能够融会贯通，它可以雅俗共赏，它能够将格格不入的“谈笑有鸿儒，往来无白丁”有机衔接在一起。
书法艺术带给人们视觉享受绝不仅仅表观简单的方圆并用、撇捺展放的墨痕，还会带给人以高深的精神层面。它一种精神内涵的承延和彰显;一种艺术品格的升华;一种于喧嚣闹市、污浊社会环境、动荡变革、烽火狼烟乱局中心灵上的抚慰与熨帖;一种人们构筑理想、规避现实的途径。当人们在轻言细语品骘幅幅书法作品时，仿佛进入了精神皈依的桃源乐土。这里没有大声喧哗，没有纸醉金迷、物欲横流的低俗、没有勾心斗角、尔虞我诈的丑恶。你我慢慢浸泡在一种静美的恬淡中，物我两忘，微微而笑。
历代书法家书法创作的见解、领悟、体验、总结、升华都指向一个辽阔的文化美学空间。南齐书法家王僧虔说：“书法之妙道，神采为上，形质次之。”说神大于形，神魄统摄形体。让《兰亭序》真迹陪葬的唐太宗说：“夫字以神威精魄，神若不和，则字无态度也。”这也强调神形兼备，神为最重。这就把书法艺术的真谛以文字美学形式呈现了出来。
孙过庭《书谱》中说：“古不乖时，今不同弊。”指出了书法创作的袭承性与历史沿革性不可分割的一脉相通。也就书法美具有多重性和融合性。
书法美不仅有着承古之美，而且有着当代之美。对于书法呈现出来的艺术美，孙过庭赞叹道：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形;或重若崩云，或轻如蝉翼;导之则泉注，顿之则山安;纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉;同自然之妙，有非力运之能成;信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。一画之间，变起伏于锋杪;一点之内，殊衄挫于毫芒。”
相信读了这段美文，一个并不在意书法的人也会怦然心动，说不定还有可能痛下决心，始入道书法。但书法艺术，最讲究功力。功力就非一蹴而就，非一曝十寒，非走马观花，非眼高手低。很多书法大家穷其一生都在苦修。因此书法虽美，成长之路却荆棘丛生，确不那么易得的。爱好书法者，无不朝夕心摹手追。
书法对于一般爱好者或许不会带来切身的经济利益，但，爱好者如云，乃在于书法艺术提供了一种殿堂，营造了一种洗涤浮躁心灵的翰墨呼吸。在现实中疲惫身心的人们会在此得到解放和潇洒，得到静怡和安和。这或许正中国书法艺术生命常青的土壤。
书法的美散文 篇3
书法要有规矩，首先得师承。古代经典大师的书法艺术，是中华民族传统文化精髓中最为耀眼的闪光点，是人工和天然的圆满合一，有着深刻的人文精神和哲学意蕴，美学内涵丰富而纯粹、多变而又和谐。故而书法要习帖，要习名帖。习帖是件苦差事，很枯燥，但不可逾越，板凳要坐十年冷，文章不写半句空，说的就是这个道理。唯有用苦功夫方能打下厚基础。当然，习帖既要走得进，也要走得出，走得进方有规矩，走得出方能造化。这就叫“寻门而入，破门而出”（画家许麟庐语）。
书法应当浸润文化，因为文化孕育出的书法才有文化品位。我以为，就字学字究竟是一种技术而非一种艺术，难以上升到书法的层面。艺术是相通的，学书法者最好能学习欣赏文学、戏剧、舞蹈等，借以丰富我们的精神世界，使我们的书法作品植根于较深厚的文化土壤，而这些文化元素融入书法笔意之中，书法便有了书卷气。
书法当师法自然。优秀的书法家莫不融入自然之中，汲取天地之精华以养书法。师法自然之无穷变幻，书法便有了源头活水，便可推陈出新、生生不息。
书法当渗透人生感悟。这是因为人生悲欢离合，看似与书法无关，其实不然，“世事洞明皆学问，人情练达即文章”。
书法当抒发个人性情，有特色。艺术崇尚个性、崇尚创造。启功先生诗云：“立身苦被浮名累，处世无如本色难”。讲的也是呈现本色而不从众；苏轼《石苍舒醉墨堂》诗中的；“我书意造本无法，点画信手烦推求”，意在提倡书法艺术摆脱传统束缚，意之所至，自由创造。是以一种极端的方式强调艺术的特色和个性。郑板桥诗云：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”道出经数年艺术探索而自成特色的艺术创造历程。追求艺术个性难免仁者见仁、智者见智，也有人说差，也有人说好。我自写我意，不喜也不恼。”
书法要植根于高尚的道德。孔子云：志于道，据于德，依于仁，游于艺。孔子的意思是说：志向在于道，根据在于德，凭藉在于仁，活动在于六艺（礼、乐、射、御、书、数），只有这样才能真正地做人。可见，孔子不是就艺论艺，而是把艺与志向、品德等融为一体的。“学术经纶，皆由心起，其心不正，所动悉斜”（明项穆《书法雅言》）。书法是人情、人品、人性、人生的体现，可见为人之于书法的重要性。“源洁则流清，形端则影直”；“心静笔墨老，人闲字句工”，书法家务必要重修身养性、重自我完善、重自我超越。以自然为规，以人情为矩，显现出朴拙诚真是我书法追求的审美取向。
书法与“中庸之道”也是密不可分。在书法艺术中，任何一对相反且相成技巧或风格都可视为一对矛盾，诸如方圆、缓急、干湿、疏密、文质、刚柔等等。而且在具体环境中，矛盾两端之间莫不有一定的最佳平衡点，这就是“中”。中庸之道在书法里体现为正奇相生、虚实相宜、参差互济、顾盼生姿、进退有序、揖让如仪。懂得中庸之道，从哲学层面认识书法，便使我们在书法实践和欣赏中能够居高临下。
作为一名公务人员，习书只能在工作之余且多为晚间乃至夜间进行。夜深人静，窗外或明月高悬、或春雨潇潇，“小雨半畦春种药?寒灯一盏夜修书”；室内飘着淡淡的茶香、纸香、墨香，可谓“春气遂为诗人所觉，夜坐能使画理自深”。这种环境创作的作品也就少了些喧嚣和浮躁而多了些书卷的气息。
书法的美散文 篇4
我也喜欢书法。可我却写不出好字。于是，我就看。看别人的书法。
好在自己居住在西安，在这个历史文化名城里，想欣赏好的书法，并不是什么难事。
记得自己刚到西安的那一年，我就去了西安碑林博物馆——古代书法大家作品的宝库。我一块石碑一块石碑朝前看，看了大半天。但是，谁要让我对那些刻在石碑上的字，点评一下的话，我只能说出一个字：好！
这并非我不想多说。相反，看到那些字时，是觉得心头不由颤动，真想脱口而出说点什么，但那种想说的冲动，最终只挤出一个“好”字。
这就像在初恋中，第一次给自己喜欢的人表白，心中纵有千言万语，说出来只是寥寥几字。
但评价书法，又和初恋时的这种情况又不太一样。恋爱当中的人，一旦胆量变大，没有了害羞，那表达起自己的爱慕之情时，语言完全是流利而通畅，甚至滔滔不绝。
评价书法，与胆量无关。后来我知道了，评价书法，首先要有书法理论修养。不然，对书法的评价永远只会用“好”或“不好”。这其实等于没有说。因为每个人都会用这两个字来表达自己对书法的感觉。面对不同风格的书法字体，都用“好”还是“不好”来评价，显然是不合适的。就像看见了人，只说男人和女人。这实际上和现实中存在的形形色色的人是不相符的。
我要是老去碑林博物馆看书法，光门票也是一项开支。自己又不是研究碑林的专家，也没有必要经常去那里，自己只是喜欢书法，看看而已。所以以后就经常（主要是周末）去另外一个地方看书法。这个地方就是碑林隔壁的书院门，一条主要经营文房四宝的、古香古色的青石街道。这里面有好多卖字画的人。
在书院门，对于书法作品，也有不少人是自产自销。这些人中，年龄大多中年以上。在他们商铺的大方桌上一角，放有他们的名片和简介。名片我基本都一一看过。他们都有与书法有联系的，许多文化机构的职务：ⅩⅩ理事、ⅩⅩ院长、ⅩⅩ书法家等。我把他们的“名号”和他们写的字，做了一下对比，我认为都是相符的。至于他们在书法界有没有名气，名气有多大，我不知道。
我到书院门看这些人写字，也是一看一上午。从这个人看到那个人。没人写了，我就看他们原先写好的字。
我喜欢楷书，不管是欧体、柳体，还是颜体，都觉得很美。每当看着这些人泼墨挥毫时，我感觉自己手中都攥着劲。
抵挡不住这些写字人的诱惑，从书院门离开的时候，我自己手里也多了一套笔墨纸砚，拿回了家。
开始的时候，也练得认真。从一笔一划开始。每天下午下班，练上几张。后来，就慢慢坚持不下来了。再后来，笔墨纸砚上就有一层薄薄的灰尘。
我也嘲笑自己在这个事情上的不坚定。有点叶公好龙的意味。但对书院门，我有时还是专门拐过去看别人的字。
在书院门，我从来也没有买过字。尽管我对有些人写的字十分的赞赏。这好像并不是钱的问题，百十块钱自己还是掏得起的。
我担心自己会买的一发不可收拾。好字太多了。就像玩摄影的人，有了一个标准镜头，就还想要一个变焦镜头。有了广角，还想要长焦……好想永远没完没了。因为太喜爱。
所以，我只是看字，从不买字。
前几年，自己的新房子装修成了。有了自己的一间书房，尽管不大，总算有了自己搁书的地方，很是喜欢。后来就想在书架的对面墙上挂一副书法作品，显得书房的味道更浓。
说来也巧。我的一位同事，很喜欢书法。比起我来，人家是真喜欢。多年来一直坚持练字。现在已经写得很好，在单位很有名气。
于是我就让他给我的书房写副字。他先是客气，后来欣然答应。一周以后，交给我一副字。打开一看，是用小楷写的宋词，有好多首。我大概数了一下，有七百多字。每一个字看起来都是那么的美，看着是那么的舒心。要是结合书写的内容一起看，更有让人回味无穷的意境。
我找人把它裱好装上木框挂到了墙上。
乔迁新居的时候，有朋友问我那是谁的字，写的不错呀，可否是名家。我回答，那是我的一位同事写的。字好，人品更好。
有一次，我到外地出差。在宾馆内的书店里，我看到了启功的字在卖。
我对启功也是感兴趣的，曾经买过专门介绍启功的书。我看完墙上挂着落有启功名字的条幅，随口问了一声价格，老板报出了我想不到的价格。老板倒也实在，给我说：“这是仿写的，不是启功本人的作品。要不然不会是这个价格。”
冲着这个价格，我真有了想买的冲动。但我最终没有买。我担心拿回去以后，别人问起来，你该说是真品，还是赝品。
我觉得，人更需要的是实在。这也许是我看过许多书法作品后，得到的一点感悟吧。以后若有人再让我评价书法的好坏，我或许也会说上“实在”这两个字。
书法的美散文 篇5
书法自古以来其实没有朝野雅俗之分，只是文字发布的权利即今日所谓的话语权有别而已。书法家古已有之，甚至乡野俗壤间出现的书法大师或许也能令朝野官宦刮目相看。想想当年邓石如被京师官僚奉为神明，从穷乡僻壤骑着毛驴一路北上的情形，大概就知道书法一道没有什么官本位民本位之分，再考察一下最早隶书的出现，可能与奴隶或身份极其低下的工匠相关。艺术往往产生于社会底层之人民大众，这是数千年几经验证的颠扑不破的真理。那么所谓的文人书法的出现又是怎么回事呢？
秦汉以前，能够掌握文字或接受经书礼教的不外乎贵族群体或民间知识阶层，书法是这些官僚文人必备的书写技能。到了魏晋六朝时期，因为政治上出现了某种高压态势，使得一部分知识阶层明哲保身回避矛盾，相对采取了较为隐晦的文学创作手段，其中的代表人物即是竹林七贤。这些文人自视清高，不愿与当权者合作，他们的诗歌文章多用书法形式来表现，如严子陵陶渊明就是最有个性的文人隐士。
大约到了唐宋时期，这样的文人墨客逐渐多了起来，包括为官遭贬或告老还乡的许多有识之士，在朝忧民在野忧君（君代表国家），如贺知章韩愈柳宗元范仲淹欧阳修苏轼等等，这些文人在朝能造福一方，在野能独善其身，体现出心系国家体恤百姓的大慈大悲的仁爱博爱之心，所以不仅是他们的诗词歌赋超凡绝伦，更是他们那种爱国爱民的同体大悲之情，千百年来受到人们的景仰爱戴。尤其在国家民族受到外侮侵略，这样的民族气节更是高山仰止令人钦佩。文天祥岳武穆史可法，正是中华民族脊梁民族文化民族英雄的最为集中的代表。
这些民族精英们他们的人格是不朽的，他们吟诵创作的诗篇更是永恒的。这既是中国文人在弘扬民族气节民族大义方面的最高表现，也是中国文人传承炎黄文化彰显民族智慧的最高礼赞，难道这样有骨气有智慧的文人不值得我们效法吗？古人说，“文死谏，武死战”，一个文人为了国家民族利益不惜以身试法，一个武将为了国家民族荣誉不惜以死殉国，这就是中国传统文化最精髓的诠释，难道这样有血性有才艺的文人不值得我们崇敬吗？这就是千年后的今天我们还能看到孔庙文庙关帝庙不倒的原因所在。
文人书法虽然从唐宋延续至明清，或许多少受到文人画的影响，但自从民国提倡白话文至今，还有几个文人能够用毛笔作诗做文章呢？真真不多也！或许许多作家学者连硬笔书法都未必能写好，又如何谈得上文人书法这个雅称呢？文人书法，是中华民族中最为真实的精英文化，是民族文化中最为个性的文人性格，是文人情怀中最为张扬的艺术奇葩。回顾几千年来中华民族文化走过的轨迹，今天我们不由得感到深深的愧疚深深的懊悔深深的无颜，扪心自问：祖先给我们留下了那么多优秀的文化基因文化种子，我们究竟继承了多少发扬了多少，这些优秀文化到我们手里发芽开花结果了吗？我们还有资格自称是炎黄子孙炎黄后裔吗？
自从上世纪八十年代以来，书法界经历了一系列运动式的嬗变------从文化普及式的征文征稿大赛，到文化机构裙带垄断式的展览推介，直至如今权力寻租金钱铺路式的炒作包装，都从一个个侧面反映出文人书法的没落，一个高调吹捧财富炫富的书法时代已经来临。朋友，您做好准备了吗？
书法的美散文 篇6
书法美是一种直觉美，鉴赏书法不需要理念，不需要想象，不需要技巧，我们一看，瞬间就能感觉到是美是丑。这种直觉，依凭的是潜意识，是潜意识中人类文化的积淀、或人文素养的积淀，或人生阅历的积淀。潜意识是人人具有的，因此不论怎样的人，都会有一种对书法的“一词评价”，好或不好。
书法美是一种朦胧美，像雾中看花，帘中看柳，雨中看山。这种美，朦朦胧胧，隐隐约约，处在似与不似之间。这种美，就像交响乐，单三娅在《陈佐湟的交响乐世界》中说：“陈佐湟认为，交响乐好就好在它的无标题，它的可解性，妙就妙在它给解释者和欣赏者以相当大的余地，形成了一个包罗万象的世界。即使有标题的作品，也很难界定抽象、自由的音乐形象。同一部音乐，对于无数个不同心境、不同经历的个人来说，就会有无数种感受。”这虽然在谈交响乐，但我更感到是在谈书法，这交响乐的特点，何尝不是书法的特点，书法也是抽象、自由的形象，也是一个包罗万象的世界。如同样王羲之的《兰亭序》，有的说像春天风和日丽天那花草树木之美，有的'说像在潺潺的溪水边那浣纱的美女之美，有的说有“清风出袖，明月入怀”之美，有的说有“飘若浮云，娇如游龙，波谲云诡，变化无穷”之美。书法抽象的特点，决定了一件书法作品，在人们欣赏中会有多向联想，多向想象，多种美的感受。
书法美是一种象征美，或者说是一种含蓄美。戴平在《荒诞派戏剧的象征意蕴》中：说“象征主义反对直抒情感，意蕴不是由作者明白地说出来，主张用象征的物象暗示主题，暗示其他事物，暗示作者的思想感情，追求作品意义的潜在性和启示性。“书法内容即形式，形式即内容。而这形式虽然是抽象的，但却又是一种视觉形象，这形象有象征意味，是耐人寻味的。梵高能用抽象的黄色象征光明，宗教能用教堂抽象的尖顶象征人与上帝的联结，雕塑家能用抽象的扭曲线条来象征痛苦，那么书法家也在这艺术氛围中以各种笔墨来象征自己的性情、情感和美学追求。象征阳刚之美，泼墨如洒；象征阴柔之美，运笔宁静平和；象征慷慨激昂，下笔波澜起伏；象征温柔甜蜜，线条婉转柔和。
书法美也是一种理性美。布莱希特说“有人用感受去思想，有人用思想去感受。“不是吗？常见人们欣赏书法作品，谈收放的对比，谈节奏的抒情，谈用墨的韵味，谈章法的视觉冲击力，美都有理论根据，美都有哲学依凭。如以大巧若拙来谈运笔，以每一片叶子的脉络都不相同谈笔画，以量变到质变谈笔法气势的节奏形成。
书法的美散文 篇7
谈起书法，有些惭愧，唯恐亵渎了这个散发着墨香的高雅词语，因为自己是个实实在在的门外汉，只知道艳羡别人笔走龙蛇、挥洒自如。
不过，走上行政工作岗位后，我却突发奇想，认为练书法与干行政工作其实是有着异曲同工之妙的。
首先，练书法要苦练基本功。梅花香自苦寒来，练书法不是一蹴而就的，无捷径可走，要沉得住气，做得住冷板凳，耐得住寂寞。干行政工作，不懂基本常识不行，没有吃苦肯干、扎实奉献的思想境界不成，
其次，练书法要有全局意识。要胸揽全局，不光要注重一个笔画、一个字的美观，更要注意章法，注意笔画之间的起承转合，注意字与字之间的俯仰辉映与和谐。工作也要树立大局意识，在大局中谋势，围绕中心干工作，讲究协调和配合，不要拘泥局限于个人所干的一点小圈子，否则很难有大作为。
再次，练书法要端正心态。练书法讲究“气”，胸中有一口气。干行政工作也要一身正气，做事大气，一气呵成，不能虎头蛇尾，开头一鼓作气，干着干着“再而衰、三而竭”，干一件工作要经过深思熟虑，一旦决定，便全力以赴，不达目的不罢休，克服急功近利、轻率浮躁的心理，避免陷入万事有开头却有始无终的误区，更要戒除只要政绩、只抓面子的形象工程。
另外，练书法要重点突出。练书法要分出轻重缓急，不要胡子眉毛一把抓，面面俱到。干行政要学会五个手指弹钢琴，要分清轻重音，弹出最强音，不能蜻蜓点水，浮皮潦草，忙活了几年也没干成一件有意义的事。
最后，练书法还要善于创新。在练习书法的过程中，临摹是入门必不可少的一步，如果一味临摹，照抄照搬，死路一条，要在学习前人的基础上，进行创造，有自己的个性，正如徐悲鸿所说的“学我者生，似我者死”。行政工作更有着独特的复杂性，不同的时期、不同的地区、面对不同的人群、不同的事件有不同的思维方式，采取不同的解决办法，没有什么“放之四海而皆准”的绝招，这就需要行政工作者多深入基层、深入实际、在实践中不断地创新，李瑞环同志告诉我们要在实践中“学哲学、用哲学”，正是这个道理。
书法的美散文 篇8
我终于写到楷书了。我用了“终于”这个词，有点江山收了的意味。白茫茫大地真干净了，我才写到楷书。也像人到中年，客途听雨，满怀愁肠了，少年嫩绿没有了，一把辛酸无人说了，猛一回头，看到临摹的一篇楷书，下笔便到乌丝栏，面上不动声色，内心波涛翻滚了。
少年听雨歌楼上，俱是新新意。祖父让父亲临欧体、柳体、褚体……父亲说：厌烦极了。但父亲把临的柳公权《玄秘塔》赠给我，那笔墨之间全是柳公权，可他说：并未怎么练过。作品是悟出来的不是写出来的，上天赠予的禀赋占到七成甚至更多，这一切皆是上天美意。就像我那么喜欢楷书——方方正正的中国字，一撇一捺全是人间真意。
如果是少年，会喜欢行书、草书、行草……那多辽阔多帅气多跌宕，形式多变，不拘泥。而楷书，容不得半点虚幻，每一笔都要你交代得一清二楚。九宫格是有形的尺度，心中是无形的尺度，像穿了尺寸正好的衣服，规矩地端坐在挂着“正大光明”的牌匾下。楷书，在早年有被人讨厌的一本正经。
颜真卿说一切从楷书始。那唱了一辈子武戏的盖叫天亦说，要唱戏，先练好基本功，而基本功就是书法中的楷书。
楷书，多么似一个端丽的中年男子——他看起来永远不动声色、不苟言笑，白衬衣学生蓝的裤子。如果在古代，就是一袭长衫的男子，一个人，吹笙、饮茶听落花，仿佛连爱情都是多余的。他用生活修心——外圆内方，和中国哲学相辅相成。如果你的心还浮躁还喧嚣，你一定嫌楷书太正统太拘泥太形式，太一是一、二是二了，怎么可以这样端丽得一本正经呢？甚至生出了反感，太有规矩的事物总让人想逃。
人到中年，重新写楷书。一笔下去，简直要泪落如雨了。每一笔全是不甘呀，那看似老实的一横一竖，那看似方圆正统的楷书，实在退出了自有的锋芒——它的所有诱人之处恰恰在于以退为进，恰恰在于低调、隐忍，恰恰在于不虚张声势。
写好楷书的人，心必是静笃的——山川俱美，凌厉之势收了，一撇一捺全是日常了。楷书是家常中常煲的小米粥，是没有放味精、鸡精炖的高汤，是泉州城老把式瓦罐24小时煲出的汤，不肆张扬，却在相处久了之后让人一生念念不忘，紧要之处，动容涕下。看过朋友写文章，第一句就惊住——我已是，中年后……他素衣灯下临楷书，笑言已有佛意，说起启功老人的字，他说：没有一颗禅心，怎么会有那样如沐春风的字？
也开始写书法。先临柳公权，笔锋硬气，像有利剑；又临欧阳询，如此端庄，间架结构，疏朗俊逸，太俊了，倒不真实；再临颜真卿，力透纸背的飒飒风骨，背后有凛凛凉气，金戈铁马之声亦凛凛结束。又临褚遂良，暗合我的审美意味，不张扬却又张扬，朴素之间又自有妖娆……一切从楷书开始，一切又回到楷书。这中间的千山万水，便是人生的来来去去吧。
日子是楷书的，容不得乱写乱画。年轻时大概是草书，更甚是狂草，但中年后是楷书，看似法度严密，实则有张有弛了，楷书是枕边人身上衣，不动声色地相处，面无表情地相爱，可是，山高水远里，全是人间真意。