关于诗歌的文章
关于诗歌的文章（精选12篇）
诗，歌不分离
文/人才
诗歌，即为诗与歌的总和。最美的诗是内心的歌唱，最美的歌也是最好的诗。诗与歌的分离給诗歌这种文学造成了莫大的悲剧，是诗歌悲情死亡的基本原因。在古代，认识文字的人很少，但总有优美诗歌传世。对诗的传唱給以歌的生命，也可以认为所有能留存的诗歌都是曾经最美丽的歌曲。
诗的可传唱性一直是人们对诗歌的极为普遍的要求，也是诗歌留存的基本条件。《诗经》中的诗来自民间和国家仪式的歌唱，《楚辞》中的诗纯属于个人的歌唱。以后的各代的诗歌，无论是个人，还是集体的都因传唱而留存了下来。没有歌这种形式，诗的存在是瞬间的，是容易枯萎的。当代诗歌多沉陷于表达自己的心境，却忘了可传唱，无疑也是对诗的一种曲解。
歌的传承也要有诗的支持和丰富，没有诗的意境的歌，也是难以留存的。我们熟悉的《送别》（李叔同），《今天是您的生日，我的祖国》《千年敦煌》等就属于有诗意的歌曲，我们是百听不厌。而当代歌曲创作往往也是忽略歌的诗意而做的，常常不忍再听一次。
于是我想，诗与歌的人为割裂，必然是诗死歌亡，而这又是多么的悲伤的事呢。新时代，要写诗的人该多懂些音乐，写歌的人多读些诗，把诗和歌兼顾，才能使诗流传更远，歌唱得更美。
我们的身体充满诗意
文/面朝大海春暖花开
在诗歌不存在的时代，我们无法找寻诗意的所在，更是无从探寻诗意的人生。
就像我们在很多时候，总会错误地以为，我辛辛苦苦追寻的是，学习如何生存；最后，我们才会明白，我们所有的练习，只是为了学会如何死亡。
在物欲横流的世界，我们无从遵循内心的宁静与高远，也无从捡拾被世人丢弃于地的诗歌的肋骨。诗人早已背离灵魂开始出走，开始学会媚俗，学会逢迎，学会在觥筹交错之中屈服诱惑。
建立在灵魂之上的大厦，顷刻之间化为灰烬。面对废墟，或是追忆曾经的伟岸，都使得我们自觉底气不足。
这又是一个不接受自怨自艾的时代。我们不能总是埋怨世界的不公，而是应该自我反省。诗歌不是救世主，更无法满足现实的需要和世俗的需求。活着的诗人，早已不是诗人，真的诗人早已死去；而以诗人自居的人，大半都与诗歌无关，或是披着诗歌的外衣，享受着现实的幸福。于是，诗歌是点缀，是钻石，是美酒，是舶来的装饰物。在需要的时候，熠熠闪光；在可有可无的岁月里，就是一堆无人问津的垃圾。
诗歌开始脱离生活，在虚幻的灯影里摇曳多姿。“夜半来天明去，来如春梦几多时？去似朝云无觅处。”我们在生活之中雕琢的不是生活的本身，而是镀金的物体。在金色的外表下面藏着许多不能示人的东西。于是，诗人开始诅咒谩骂。但是，诗性永远无法回来。
诗歌开始变得陌生，开始远离世俗，开始曲高和寡。开始用抽象的晦涩的形容词，分行排列。而我们知道，诗歌背后的生活是现实的，多彩的，生动的。凡有饮水处，皆能歌柳词的境况不见了；白居易每有新诗，必读给老妇人听，直到修改的老人能听懂的场景不见了；八九十年代诗歌的繁荣期再也回不来了。诗歌成了大家闺秀，成了阳春白雪，成了一群偏执狂的道具。
不论是地域还是先锋，都无法掩饰诗歌的颓废。说实在的，诗歌本身没有错，只是一群群自以为是的所谓诗人，搅乱了诗坛的宁静与安逸。我们不去探讨诗歌的狭隘与固执，单单是一群貌似诗人的家伙所搅浑的现场，都惨不忍睹。
为了什么呢？吸引眼球或是满足自己的私欲或是公开的猥亵，先锋诗人又开始糟蹋我们的肉体。《一把好乳》读来，让不懂诗歌的我大跌眼镜。原来，诗歌可以这么写；原来，最猥亵的才是最先锋；原来，最好的就是表现赤裸的欲望。好在我自知浅薄，难以悟出其中的深意。
我走在迷惘的路上，看不到光明，黑暗也远离我而去。我觉得自己漂浮在一片树叶之上，头上的蔚蓝色和周围的雪花似的泡沫将我包围。我时而觉得自己获得了自由，时而又觉得自己身陷囹圄。这种感觉，我想要的澄明与豁达相去甚远。在欢乐的时候，我看到更多的苦痛。这苦痛源于挣扎与怀疑。我怀疑一切，特别是我自己选择的道路。
读完《穿过大半个中国去睡你》这首诗，我豁然开朗，原来我们的肉体不仅充满欲望，还充满诗意。
光亮的石头
文/李磊
生命的曲线很奇妙，人生的经历或许是甜蜜、或许是疼痛的、也或许是苦涩的，但都是一笔自己独有的财富，所有的记忆都让人难以割舍和扔弃。一直以来，在我心里反复拟写着这样一篇创作谈，期待着终有一天能够对外在世界淋漓地表达我对文学的热爱，以及文学对于我的意义。
至今仍能清楚地记起，十几年前，入职时第一次走进省作家协会花园般的小院，从小热爱文学、喜欢读书的我，心情激动而忐忑。在作协工作十几年，熟悉我的朋友只知道我经常出现在各种文学活动现场，作为作协工作人员参与各项工作；很少有人知道，业余时间里我一直在读书，读诗歌和书评，并试着写出了一首又一首自己的诗歌作品。在我多年的印象里，作家一直是高大而神秘的，即便入职后的工作经常和作家们近距离接触，仍不能改变这份憧憬的神秘感。在这种心理的支配下，尽管一直在写作，但我羞于拿出自己的作品，迟疑着不敢发出第一封投稿信，并固执地认为，要反复长时间地训练写作，才能发表作品、走上写作之路、被称为：诗人。
而终于，当我在“青年诗人”的名义下面对周围的人，参加文学活动时，我内心仍是“忧惧”的，仍然有一种不自信和不确定：对自己理解、表达生活能力的不自信，对诗歌名义下自己能走多远不确定。虽然我一直默默地大量、系统地读书，但不是科班出身，从一开始读不太懂到满满理解和游客自己的思考，再到后来忍不住想就一个话题一个意象同大师对话，直至拿起笔把自己心里最直白的感触写出来。我经历了从馆藏资料员到诗歌写作者最初期的裂变。诗歌写作几乎是我业余生活的去全部，更是我生命源动力的力量涌动，工作之余我的空间就只是“诗歌”。很长一段时间里，我以为诗歌写作是个体表达情感、抒发内心的一种方式，羞于或说怯于把自己的心灵呓语呈现给大家，但是在一个偶然的机会，身边一位搞文学评论的朋友，无意中在手机上看到我的诗，她的惊奇又惊喜的表情给我很大的鼓励，这也是我的诗作第一次得到夸赞。接下来，朋友李浩把我的诗歌推荐给郁葱老师，变成诗歌刊物上的铅字，变成朋友们和我聊天时的话题，变成周围同事对我新的认识和肯定，自我内心的独白，更成了我与世界交流的方式。
不止一次有人问我为什么执意要写诗，我选择不回答，我只是回应了最热情的微笑和坚定的眼神，那是延续了我性格里的执拗和善良的回答。我要写出淋漓抒怀内心的文字，写出从心理解阐释世界的文字；我在诗行中寻找御岁月流逝和年华老去的力量，在节奏中感受孤独、静谧和宏阔、浩大。我自认为心境单纯善良，我愿意在美丽的语境中，描摹岁月之殇，我写作时，把内心深处的挣扎和对现实的对抗抒发得淋漓尽致。期待阅读者进入到我的文字时，能时刻感受到淡泊美丽的文字下面，是令你颤抖的泪滴，是有温度、真正感动人、有疼痛的诗歌。文字中，随我逃离片刻尘世时，分享我生命体验生活感受的每一个点滴。
作为“80后”一代，不羁、任性、叛逆都成为我们青春与成长的标签。就如杨庆祥《80后，怎么办》一书中所说，我们是“失败的一代”，我们要站立起来，用身体里最初的萌动来发声。关于诗歌写作，我想说的是——我愿意把自己藏匿在黑暗的宝箱深处，打开箱子的时候天空会挂起一颗给人们光亮的石头。我要扔弃所有的嘈杂，让自己静下来，听听心里的声音，那是我诗歌的声音。我要用自己对于生命、情感、尘世的自我最本真的触动来写作，顺着光明的地方走下去。虽然已经走过了青春年少，虽然生活已经被大浪拍打的遍体伤痛，但是我依旧选择优美地转身，划出没有缝隙的弧线。
放逐的梦想
文/笔墨纸水砚
这是一个谁也不属于谁的城市，每天总有不计其数的人与我们擦肩而过，但是我们谁也不会因为谁而停留，这就是生活，生活就是这样，总是把人变得忙碌，他好像看不惯人们清闲似的，谁也无法摆脱这种宿命，除非你没有理想、没有目标……
“背起行囊，走在通往星光的小路上，我努力地寻找着，希望可以收到来自远方的慰藉……
我会一直向着远方飞翔，因为我知道我有一双梦想的翅膀……
读着自己写下的诗歌，眼睛不知不觉的湿润了，是被自己感动了吗？还是其他的一些原因呢？我不知道，因为我从来没想过在未来的某一天里我会被自己写的诗歌而打动，又或许，我是知道原因的，因为我知道我写这些诗歌的心情和所要表达的感情，让我眼睛湿润的也许并不是诗歌本身，而是这些诗歌的背景……
借着微弱的路灯缓缓地移动着脚步，耳边传来的是冷风掠过脸颊得声音，忽然感觉有一丝凉意，猛然间醒悟，原来我已经这样漫无目的的走了好久了……
有一个问题我问过自己很多遍了，但是每一次都没能给自己一个合乎情理的答案，我想，正好可以趁着今夜的清静好好的思考一下这个问题：我还有梦想吗？如果有，那么究竟我的梦想又是什么呢？
记得第一次问自己这个问题是在2个星期以前，当时给自己的答案是在将来的某一天里，我一定会去听后弦或者林俊杰的演唱会，虽然这个答案当时说服了自己，可是终究是逃不过时间的冲洗，现在看来，这个答案只是我当时用来敷衍自己借口罢了。
四周的人越来越少了，也难怪，这么冷的天，像我这样脑袋抽风的人真的是不多，谁愿意没事出来吹风呢？
也许这个问题真的很难回答，我还有梦想吗？我的梦想是什么呢？我不知道该怎么回答自己，此刻的我就像一个贪玩的小孩丢失了心爱的玩具一样，茫然不知所措……
如果说我还有梦想，可是我的梦想是什么呢？我不知道怎么回答自己……
如果我没有梦想了，那么一直以来我的坚持、我的拼搏又该怎么去解释呢？难道只是一种无聊的消遣吗？
时间再一次变得紧张起来，我突然有一种前所未有的窒息感，一种从失望渐变成绝望的无助……
不知什么时候，手机里传来了后弦的歌声，一首向命运致敬的歌曲【信条】，我总是喜欢在散步的时候听着音乐，因为我觉得这样很惬意，因此，不知不觉中这也成了一个必不可少的习惯，“后起之秀，贤能可贵”，后弦的音乐无论在精神上还是行动上都给了我的很大的鼓舞，我也因此很喜欢后弦，所以最近2个月里，后弦的音乐与我是形影不离，之所以会这么说，完全是出于心理的一种感觉，我总是感觉后弦的音乐所表达的意境里有我想要的生活……
突然间我明白了，我想要的生活不正是我的梦想吗？原来我的梦想一直都在，而且从来没有离开过我……
不知不觉中已经在宿舍门前了，我关了音乐，大步地跨进了宿舍……
坚守一些无用之美
文/郝娟子
有很长一段时间，很多人不停地追问我“写诗有什么用？”直到现在为止，我写诗近10年，也未能回答这个问题，我只是知道，诗歌是无用之美，但是，在这个世界上，愿我们现在还能为一些无用的诗意驻足，这曾是我们对抗虚无、汲取力量的一部分。
诗歌确实是无用的，它不是商品，不能直接转换为生产力和金钱，即使在文学领域，诗歌也是个小众的范围，很多人都说诗歌是清高的产物，看不懂也不愿意看。但是在中国灿烂的文学长河中，诗歌曾盛极一时，是一个时代的骄傲，即使在现当代，诗歌也一度繁荣，出现海子、顾城、舒婷等等一大批的知名诗人，也留下了很多佳作。只是在一个商品经济迅速发展的时代，很多人对于写作，对于诗歌，总是抱有种种异样眼光。所有的人问的话都是“有什么用”，难道万事万物必须有用才值得存在？我们是不是就是缺少这种无用之美，缺少为一件倾心的事情不计较得失的付出和努力？我试过，你呢？
无数个日日日夜夜，我一直在努力地书写，不管写的好坏，我一直在坚持，坚持心中不多的一点信仰和梦想。我没有想过要以此成名成家，我写出的只是我自己的文字，我也不用去迎合和追随谁，我就是我自己，而那些断章分行的文字，始终是我不能放弃的美好。我为什么写？是因为心中有呼唤和感召的力量，不写的时候我就焦躁着急，是书写打通了我的另外一个世界。而诗歌更是，不管是隐晦的还是直白的，那些字字句句，皆是心情写照，那些流露的情感，那些隐藏的情愫，都在反复阅读中被重新阐释。诗歌是汉语最神奇的一种文体，它可以书写出任何一种文字都不能表达的美感，一句话一个词语，凝练起来就是整体的画面和情感，诗歌是最复杂也是最简单的，它复杂到字字句句都能微妙传情达意，也简单如同一滴水一个清澈的眼神。诗歌虽然短，却是汉语中最有力的文字和表达，也是最讲究功底的写作。不是任何人写出来的分行文字都能称之为诗歌。现在网络文化一日千里的发展，一方面很多优秀的底层作者被关注被重视，一方面也在迅速的摧毁着传统文化的美感和诗意，什么都可以拿出来调侃和消遣，我希望我们还能对经典心怀一份敬畏，那是经历大浪淘沙留存下的珍宝。
“功利之心不能成就一个人，但是热爱可以”，这是这么多年我最信奉的一句话，那么，与其兜兜转转的寻觅，不如专注于自己所爱，每天都能愉快地生活，都能对于自己所做之事充满喜悦和感动。那么，日积月累，机遇和成功总是会主动找到你。那时候再回头看看，你会庆幸自己的选择和坚持。就像是我之于诗歌和文字，我在这里遇见美好和感动，也看见最本真的自己，也结识最深厚的情谊，也曾收获鲜花和掌声，那么，这一切就是值得的。有心之爱，却也成为“无用”之用。
我们不记得在一切斗转星移之前，我们能否拥有“面朝大海，春暖花开”的诗意，但是至少有另一个自己，在案前与窗下，面朝海，荒原和世界，紧握手中的笔，在纸上留下过什么。
翠芦莉
文/南塘子薇
总有一些惦念，是为你处心积虑准备的。总有一种张望，我们保持住了生命本该拥有的尊严。就像黄昏遇到的一棵兰花草，它是山里人家清新可人的妹子，水汪汪的眼睛随时会被吹皱，它也是来自异域墨西哥的彪形的女汉纸，不同的维度、经度却有一对相同执着的信念。
某年某月的邂逅，某年某月的拜访，一切皆因缘。我对翠芦莉的喜悦超过了黄昏的身影，她多年轻啊，充满了活力。而青春的身影，只是你生命里短暂的过客。尽管你们曾经如漆似胶：“姐姐，小姐姐”亲密的呼唤，现在回眸竟那么遥远！
翠芦莉，兰花草。清晨，她还那么瘦小。黄昏，她饱满并出落得亭亭玉立，但凡人见人爱。于是高贵的紫，不再轻易向路人抛媚眼，如此这般端庄温润，足以抚平游子的离愁，把那个思乡人的魂魄安抚得比我还淡定。我出生在山里，农村，郊野，荒原，在最辽阔的田原阅人无数。无数次的大小激动，如今最多换得两行爱的短诗。
在翠芦莉面前，我变得无比自信。曾经的预言也美梦成真，诗歌不仅仅是疗伤的神器，它更是某个人的宿命，许多年前它就测出了诗人与天地之间的某种关联，比如写诗的少女有一天会自我消失，起因论或者他们再次相爱的缘起，仅仅与一株植物有关。
看到的大多是矮小的翠芦莉，有一天在辰山，在上海植物园，我看到了高大的神秘的灌木翠芦莉。我更加坚信诗歌与我毫不相干，而路上的一些植物与诗歌是发生了暧昧关系的。我在寻找这株有暧昧嫌疑的植物，在路上，蝴蝶与蜜蜂以及蜂鸟与我为伴。
一首诗，光芒何在
文/清平的诗歌
许多时候，我觉得遍布于地球各个角落的人类千差万别，相似的脑容量和外形并没有使他们的精神和肉体对应地趋同，面对万物和人类自身，他们的行为和思想千奇百怪，令人怀疑他们是否真的出自几百万年前的同一类祖先。另一些时候，我又觉得人类相似得近乎乏味，仿佛几十亿人都在同一口锅里吃饭、同一张床上睡觉、同一座坟墓里长眠，甚至，还在同一页纸上写诗。二十世纪最负盛名的希腊诗人里索斯的短诗《陶匠》，在一定程度上加强了我的后一种感觉。
就诗论诗，《陶匠》写得很不错，语言简洁、本分、准确，带着磁性的抓力，汉译的节奏也十分到位，一个简单的形而下故事在作者和译者的共同经营下，随物赋形地推进到风生水起的最后一行，诗之手突然合拢，捧出那朵早在第一行之前就已在诗人心中盛开的形而上之花。“美丽的、瞎眼的、又聋又哑的女人，带着一对被咬过的乳房”，这个经典的寓言形象，介于人偶和人之间，具有某种复杂的震撼力。首先，这种震撼力出自诗人的矛盾修辞：“瞎眼”、“ 又聋又哑”对立比肩于“美丽”、“ 被咬过的乳房”，一些朦胧的启示，在被诗人赋予了矛盾的美丽陶偶上悄然升起。其次，这种震撼力来自从最后一行回过头去看的整个故事——原来故事主人公，那个陶匠，不但沉迷于自己所创造的美，而且将世俗的肉欲倾注其上，他对妻子的背叛，是审美和欲望、精神和肉体的双重背叛！对于一般读者而言，对这个复构主题的发现，的确比陶偶表面的矛盾修辞更具震撼力。至此，我们的注意力已经被拉离诗歌本身，而进入对美和欲望的关系的探究，我们可悲的想象和联想本能开始泛滥——理性和感性一齐泛滥。
写到这里，我不由得叹气。真是何其相似。不是哪方面相似，而是所有方面都相似。复构的主题，艺术家迷恋自己或他人作品到一个极端程度的故事，美和欲望的关系（在可悲的相似面前，关系的具体结论已失去最小的重要性），不由自主的、想象和联想的泛滥，更多的交织、交叉、被感动、被触动、被牵引，而对象，其实是在我们视网膜和脑海里重复映现过不知多少次的同一口锅、同一张床、同一座坟墓，甚至，同一页纸。我想说的是，诗歌，即使是优秀的诗歌，在举凡主题、故事模型、事物或寓意关系等大的方面，和触点、牵引方向、对想象和联想的诱导方式等小的方面，都难以从普遍的相似性中逃逸，只有极少数诗人的极少数作品能够勉强成为例外，但有始无终的广阔蔓延的诗歌宇宙中，难道仅由这寥寥的星辰发出零星之光？如果这个令人绝望的结论不能成立，那么，我们不得不问：那些通常被我们视做优秀的诗歌，或者，一首被大多数诗歌行家认可的优秀之作，其光芒究竟出自何处？
它们必定有凌越于相似性之上的光芒。但在我翻遍构成一首诗的所有要素，试图说出那些必定存在于优秀诗歌中的光芒的光源时，我发现我要说的任何一点都经不起反驳。
我感到迷惑。我喜欢的诗歌虽不算很多，但也并不少，为什么连我自己喜欢的诗歌，我也找不出它们的光芒何在？
我只能这么想：那些我找不到光源的光芒，来自白昼的星辰，它们存在于我的视力之外，但我和它们，有着天然的亲密关系。
诗瓷
文/洪烛
说起瓷器，人们首先会想到景德镇，想到五大名窑。钧窑、汝窑、官窑、定窑、哥窑，确切地说应该叫中国宋代五大名窑。长沙铜官窑不在其列，因为它兴起于唐代，岁数要大一些，并非同一辈。若让铜官窑与五大名窑同台比武，够穿越的，不亚于关公战秦琼或者唐诗比宋词，明摆着是各有千秋。
长沙铜官窑不在其列，还因为五大名窑基本都是根红苗正的官窑，而铜官窑则是彻头彻尾的草根，无法获得皇亲国戚的点赞，只能在宫墙外自弹自唱。长沙铜官窑走的是民间路线，深入寻常百姓家，倒也取得了类似“天下不可一日无湖南”的效果。
跟许多湖南人一样，长沙铜官窑不满足于求生存，还要图发展，就把目光投向国门之外，过剩的能量，如同火山爆发，一举冲出亚洲，走向世界。唐代诗人李群玉的《石渚》，描绘当年铜官窑大规模傍山建窑、柴火烧瓷的壮观场面：“古岸陶为器，高林尽一焚。焰红湘浦口，烟浊洞庭云。迥野煤飞乱，遥空爆响闻。地形穿凿势，恐到祝融坟。”算是有文人为铜官窑立传了。这描写还真不是夸张，唐代潭州（今长沙）石渚湖、铜官一带的瓷器作坊，是世界釉下彩瓷的发源地，产品出口29个国家和地区，通过水运，从湘江入长江，经扬州、宁波、广州口岸，开辟了一条通往南亚到北非的“海上陶瓷之路”。亚洲各地，远至非洲，都能见到展翅飞来的铜官窑瓷器，铜官窑瓷器自此远走高飞通向一个大世界。被称为“外销第一窑”，以及“汉文化向外扩张的里程碑”。
我最初对长沙铜官窑有深刻印象，是前几年去邯郸的峰峰矿区拜访磁州窑，发现磁州窑一大特色是大量题写诗文做器物的装饰。讲解员如实相告：这种装饰风格最初始于唐代长沙窑，而磁州窑只是进一步发展和完善了这一装饰风格，其书写方法无一定规格，非常随意，却别开生面，诗词多出自当时文人之笔，常见有“满庭芳”“朝天子”等，同时还有民谚俚曲、规劝箴言、处世哲学、吉祥语等。磁州窑是中国古代北方最大的民窑体系，但仍然有感恩之心，承认自己师从长沙窑。人们常说美食在民间。又岂止美食，盛放美食的美器也在民间。或者放大了说：美在民间。能够在民间流行的美，才可能生生不息。这种美造福过更多的人，这种美进入了更多人的记忆，与他们的生活水乳交融，因而成为最有体温的美，最有辐射力的美。
唐代长沙窑最早使诗文与瓷器结缘，是一个划时代的创意。从此瓷器进入诗歌史，而诗歌进入瓷器史，物质文明与精神文明交相辉映。好像偶然，其实必然：唐代是一个诗的朝代，诗意无孔不入，渗透生活的每一个空间，唐诗是中国诗歌史的最高峰，使中国成为诗国。在此之前，诗歌通过吟诵、演唱、竹简、纸张甚至碑刻、题壁传播，唐朝更厉害，连瓷器、日常器皿都为诗歌留下了位置。诗歌在一日三餐、在一瓢一饮中都不缺席。当诗歌与瓷器联姻，不只使瓷器更有文化含量了，也使诗词的传播，多了一个生活化的载体。长沙窑乃至后来的磁州窑，都举办过古老的“诗词大会”，为诗歌、民谚、格言的传播，作出不可小觑的贡献。
铜官窑瓷器正因为登不上所谓的大雅之堂，其艺术风格，包括题写在上面的诗文，反而获得更大的自由度，呈现出宫廷诗歌或文人诗歌难得的土气、血性或野性，这也是一种原生态。正如野草，因无篱墙限制、园丁修剪或人踏车辗，反而恣意生长，巧夺天工。铜官窑瓷器上的题诗，作者大多佚名，可能是陶工自己创作或抄录当时流行的里巷歌谣。我想，若逐一收集，没准儿也能编一部“新唐诗三百首”，这民间版会帮助我们认识另一个唐朝，一个草根的唐朝，接地气的唐朝。可惜，瓷器终究是易碎品，许多民间诗歌也随破碎的器皿一起流失了。能流传至今的毕竟是少数，而就是这少数，已足够让我们惊艳。
我在网上搜索到一个小版本：《铜官窑瓷器题诗二十一首》。注明1974年至1978年间出土于湖南长沙铜官窑窑址。和唐代瓷器一起出土的，是这些埋没了千年的唐诗，堪称文物中的文物。它们从暗无天日的沉睡中醒来，寻找到新时代的读者。作者都是无名氏。这些无名氏的无名之作，照样有生命力，隔代流传，也能出名作。若让我评选，《铜官窑瓷器题诗二十一首》的代表作，应该是这首：“君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。”有人还顺藤摸瓜，由这个片段查找到全诗：“春水春池满，春时春草生。春人饮春酒，春鸟弄春声。君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。人归万里外，意在一杯中。只虑前程远，开帆待好风。自入长信宫，每对孤灯泣。闺门镇不开，梦从何处入。一别行千里，来时未有期。月中三十日，无夜不相思。”标明作者为唐无名氏。也不知是真是假？
题写在铜官窑瓷器上的这些古诗，分明有魔力，字字珠玑，又像是出土的古莲子，浇之以露水、雨水、泪水，照样生根发芽、长叶开花。瓷器上的唐诗哟，凌波微步，步步生莲，长出三生缘，结成万世缘。
逐一展读《铜官窑瓷器题诗二十一首》，让人唇齿生香，仿佛被沸腾的时光沏开的茶叶，返青复绿。每首都有各自的风韵。或淡妆或浓抹，如大唐仕女，次第而来。譬如：“夜夜挂长钩，朝朝望楚楼。可怜孤月夜，沧照客心愁。”这只是硕果仅存的残片断句，冰山一角，没准儿身后的烟云里还隐藏粉黛三千。可我已经觉得富有了。
“黑石号”的消息，使我有了新的希望。1998年，印度尼西亚勿里洞外海海域，一座黑色大礁岩附近，一艘唐朝年间沉船被德国寻宝者打捞上来，6万多件“出水”文物，有5万余件是长沙窑瓷器。“黑石号”，长沙窑瓷器远销早期阿拉伯世界的“海上专列”，证实了西亚乃至北非与中国之间的海上丝绸之路，至少可上溯到唐朝。我关心的是，“黑石号”搭载的长沙窑瓷器，是否有一些题有不为人知的唐诗？唐诗，是否也曾借助瓷器为载体，并进而搭乘顺风船，沿着海上丝绸之路，流传到世界各地？
长沙铜官窑瓷器，给唐诗插上翅膀，我想将之命名为“诗瓷”。即使像“黑石号”这样的千年沉船，瓷器埋没在海底时，上面题写的诗歌也不会灰飞烟灭，诗歌会用鳃呼吸，诗意万古长青。或者，诗歌在绝境里，在被遗忘的角落，也会屏住呼吸，耐心地等待，等待未来的读者，将其打捞上岸。
穷人的诗和远方
文/张叶
哥哥17岁那年夏天，本打算与同学去南方打个假期工，既挣点小钱又练练胆魄。结果他们一行五人到了上海后，受不了那里的酷热，游完了外滩，去千岛湖漂流了半日，回程“顺路”游玩了南京城，几个人算是玩“嗨”了，回来时给父亲买了个玉石烟嘴。到家后，被自诩为“老江湖”的二舅好一顿奚落：“一分钱不挣还旅游！拿着父母的钱去糟蹋还有脸显摆，有本事花自己的钱……”哥哥立时红着脸无地自容。姥姥赶紧制止舅舅：“古人说‘莫欺少年穷’，他一个孩子家哪来的钱，想出去见见世面也是常情！”
舅舅的想法，也就是今天网络上充斥的“穷人还讲什么诗和远方”，谁都知道经济基础决定上层建筑，自己没有钱就别充阳春白雪高大上，那一扇一箫一诗一酒的生活，不是泥腿子和没钱人有资格过的。猛一听怪有理，但细想想就不对劲了。
穷人到底可不可以有阳春白雪，可不可以有高尚诗意的生活？皇宫里可以走出李煜、纳兰容若，但穷苦人里更有数不尽的奇才俊杰。杜甫在“床头屋漏无干处”的茅草房里写出他的千古名篇，海子出身贫穷农民家庭，也没有人打落他那支写诗的笔，舒婷最初也只是个挡车工。到今天，还有残疾诗人余秀华，她让自己的诗，在贫瘠的生活土壤上开出了花。
穷人的诗和远方不是坐困穷境写诗等死，而是通向追求成功乃至生命丰满的心灵诉求，是向上生长时必经的一个过程，一手写诗，一手担当现实的生活并不矛盾。
远方有未知的风景，人在不断的探索中更容易开发到未知的灵感。假如一个健全人，尚不能养活自己，却习惯地带着父母的血汗钱追求所谓诗歌人生，或者沉湎于遥遥无望的理想国，那不是真正的诗和远方，充其量是“世界这么大我想去看看”。因为诗是向善向美，远方是通向希望和求索，而蚂蟥般的吸血，即使它能跳出妖娆的舞蹈，也背离了诗歌的初衷。
诗歌和远方，是人人都有权追逐的精神模式，当然，也不是非要远方才能有诗歌，农民心里的田地，教师的讲台春秋，部队的军歌嘹亮，甚至墙角的一株牵牛花……心中有诗，樊篱不可阻挡。同样，若灵魂腌臜促狭，即使飞出地球也只是个碎片。
诗歌之夜
文/土牛
南京入选世界文学之都后，在万象书坊，由朵上文化发起了一场庆祝诗会，我有幸受邀参加。初冬的城市，在寒流未曾光顾前，感受不到季节变化上的差异，这诗歌之夜的狂欢，和一阵风聚起不同枝头色彩斑斓的梦一样，在短暂的激情碰撞中稍纵即逝。
古老的石城充斥着现代气息，华灯璀璨的夜晚，和二十年前相似，对我没丝毫吸引力。活动地离我曾工作过的报馆几百米，时间耗尽青春，街巷依然旧貌，默然不语，有故友重逢、静候已久的感觉。万象书坊在街巷的魔方里，不显眼不出众，在这个信息化发达的时代，似有似无。而进门扑鼻的书香，与陈旧、狭小、压抑、繁华、拥挤、孤独、局促、匆匆的城市表现出另类的格格不入，零散寥寥的阅读者，在暖色调的灯光下，把每缕偷窥的风关在门外，使之洋溢着春天的暖意。
在万象书坊一隅，活跃一座城的诗家来了一小部分，以他们初心不改的热情，点燃又一难忘之夜。爱尔兰诗人马修·盖登、西班牙诗人穆尼尔也参与到这场四五十人的小型艺术盛宴，并用他们的母语深情演绎了自己创作的作品。
诗歌朗诵保持了原生态。一部分诗人是我熟悉的老朋友，一部分是我面生的新诗友，有用标准普通话来诵读的，有用地方方言激情朗诵的。浓厚的艺术氛围，让热衷诗歌的痴迷者似乎找到兴奋的沸点，似乎找到片刻的满足与存在的价值。著名诗人、鲁奖获得者、《扬子江诗刊》主编胡弦也到场参加，他既是主办方邀请的嘉宾、点评者，也是朗诵者，但全程他没做任何一句点评，在前排右角当一个默默的倾听者。他在上台朗诵完自己的诗作《霜降》后说，其实大家的朗诵如诗人路东的作品《发生学》一样，不管朗诵的人有没有考虑让人听清听懂，可用真情实感抒发诠释的都是很好的。
诗人中年轻的帅哥美女依然是每次活动的亮点。本次诗歌狂欢让我很欣喜的是，最小的参与者倪明才20岁，从他身上仿佛看到当初懵懂的我们。年轻一族中的王宣淇、潭影、柆柆、刘康等青春靓丽，朝气蓬勃，成为活动现场一道亮丽风景。
我们都是诗歌的狂热者与坚守者，老诗人海马、马永波、龚学明、陆新民、黄建国、顾耀东、梁雪波、束向红、雪丰谷、王晓辉等，在他们身体里沸腾着诗的岩浆，让我感受到随时喷发的冲动。值得庆幸的是，我创办的乡间诗社会员们，有诗叫嚣的地方必有他们的声音，台上落落大方的朗诵，既展示了他们自己的才华，也推介宣传了乡间诗群。
活动结束，来自乡村的我们没时间和众人客套告别，急急奔赴开往乡村的末班地铁。而城市的夜正欢，他们还将走向夜市排档，进行第二场诗人聚会。
返家的路上，我和同行的诗人说，二十年前，这座城市接纳了我，可我没有融入进去。今天在城市路边，当我看到零落的叶，被漠然的匆匆人流瞬间踏碎，感到莫名的伤感。这个初冬，也只有在农村你可以真切地感受到季节变换的美，那漫山遍野层林尽染的诗意，那轻盈飘零落叶满铺的小道，每望一眼，每近一步，都是醉人的。
诗歌之夜，注定是个不眠之夜，对很多老的年轻的诗人，点燃的激情不会即刻熄灭。而蘸着鼾声在稿纸上郑重写就的文字，也将会很快被天明的生活淹没。
听，石头的吟诵
文/段延青
走过了荒漠、戈壁、草甸，来到了德令哈。
德令哈，蒙古语意为“金色的世界”。德令哈市，是青海省海西蒙古族藏族自治州州府所在地，曾是历史上“南丝绸之路”的主要驿站。
站在青藏高原这片土地上，热烈的阳光，自由的空气，流淌的风，风沙雕琢的雅丹地貌，水草丰美的可鲁克湖、托素湖，天高地阔，白云悠悠，让人联想到亘古的岁月。
执意去德令哈，缘于心中那久远、孤独而浪漫的召唤——海子诗歌陈列馆。
“一首诗天堂花开，一个人尘世结缘。”海子诗歌陈列馆门框上的对联，是诗人吉狄马加写的。
1988年夏，诗人海子经过高原小镇德令哈，写下《姐姐，今夜我在德令哈》，自此，与德令哈结下情缘。1989年，海子在山海关离世，年仅25岁。
海子，原名查海生，在安徽农村长大，是后生代诗人杰出代表之一。在短短7年的创作生涯中，他写下了200余首高水平的抒情诗、7部长诗，给后人留下200余万字宝贵的文学作品。
我置身于陈列馆院内的一片石头之中。这是一堆刻满了海子诗歌的石头。十几首诗作镌刻在石头上，变成了一部部石书。安静倾听，似乎还能听得见石头的吟诵。
“姐姐, 我今夜只有戈壁/草原尽头我两手空空/悲痛时握不住一颗泪滴。”海子的孤独感是一种与生俱来的旷古的悲剧情结的体现。
“喂马，劈柴，周游世界”“关心粮食和蔬菜”“有一所房子，面朝大海，春暖花开”，海子用他的青春和真情，描绘出一幅充满诗意的田园牧歌式的生活图景。
走进陈列馆，幽暗的灯光，轻柔的音乐，木质的茶几、坐椅，还有正在播放的海子诗歌录像片，使陈列的诗歌集子显得古色古香。这座雕梁青瓦的徽派建筑，承载着海子的生命轨迹和诗友们的心灵对话，希望海子能在此守望故乡，用灵魂构筑他理想中的世界和生活。
海子诗歌陈列馆旁边，是日夜流淌不息的巴音河。巴音河，蒙古语意为“幸福的河”，它穿城而过，养育着在此地世代而居的人们，给德令哈这座戈壁边城增添了不尽的亮色。如今这条秀美的河流日夜陪伴着曾经孤独站在德令哈旷野的海子。
而德令哈，也不再是海子笔下“一座雨水中荒凉的城”，乘着西部大开发的时代快车，它正以全新的面貌崛起在柴达木盆地上，向人们展现出美丽的“诗和远方”。
寻找诗意的心
文/孙玮
有的时候，我们不是不羡慕古人的。
他们顺应天时，顺应四季，顺应自我，与自然融为一体，在四季更迭中找寻诗意之所在。
春则觉醒而欢悦，“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”；“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”；“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。
夏则聆听蝉的欢鸣，感怀时光的有形流逝。“流年容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。
秋则秋思浩荡，感觉到意味深长。秋有晴朗之秋，“泬寥兮天高而气清”；有伤感之秋，“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰”；有灵动之秋，“空山新雨后，天气晚来秋”；有豁达之秋，“落红不是无情物，化作春泥更护花”。
冬则万物寂静，雪中寻诗。“千山鸟飞绝，万径人踪灭”；或是在雪夜与友人对酒当歌，“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”
春花，夏蝉，秋叶，冬雪，都成为人们寄托情怀，畅抒心意的对象。在一春一秋，一朝一夕，一雪一露，一花一草之间，人们浸润其中，或悲或喜，或歌或吟，有所感悟，有所沉思，在诗歌中使自己的心变得更博大，更丰盈。
古人云“诗者，天地之心。”而我们每个人，不都是在诗歌中完成自己生命的成长吗？
从小时的“举头望明月”到青春期“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”，到中年时日渐成熟，有更复杂的焦虑，更深沉的忧伤，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，即至晚年，返朴归真，向往“采菊东蓠下，悠然见南山”的生活，我们的一生，无不被诗歌所一一道尽。
林语堂先生曾说过，“诗歌教会了中国人一种生活观念，给予他们悲天悯人的意识，使他们对大自然寄予无限的深情，并用一种艺术的眼光看待人生。”这段话精确地指出了中国人与诗歌的关联，他不认为诗是生活的点缀，而更应称为中国人的宗教。
今天，相比古人，我们的生活更为丰富多彩，我们的个人眼界更为广大开阔，我们每个人生命中的可能性也更多了，但在我们的内心深处，还有那一份婉约的诗意存在吗？还有那一种对精神世界的向往和追求存在吗？
我们，还能不能唤醒心中的诗意？
其实，诗意一直都在，只不过尘世碌碌遮盖了它，喧嚣纷乱阻隔了它，找寻它，需要我们沉静下来，学会沉淀自我，觉醒自我，给自己的心留一方天地。
当今社会，好像什么都是快节奏的，但即使如此，也不能只是为了奔跑而奔跑，更要弄清楚你要的是什么，什么才是最重要的。电影《阿甘正传》里的阿甘，在不停的奔跑之后，最终他独自坐在长椅上，静静地想一想，正如电影结尾时的那片羽毛，无意何方，只是随风自在飘摇。
生命轮回，时光流年，如果，我们愿意寻找一份诗意的心，也许能寻着美丽诗路，一路寻访到更自由、更具生命质量的自已。