关于拍摄的文章
关于拍摄的文章（精选6篇）
长枪短炮拍梅花
文/姚和兴
在早春二月，寒梅吐艳之际，许多摄影爱好者扛起“长枪短炮”围绕梅花，专心致志、不停地按动快门，在这盛开的梅花前，成千上万的摄影人俨然成了又一道风景。由于“梅”生长的年份及所处环境各不同，梅树的造型亦千姿百态，各不相同。我每每在拍梅之前先做好功课，带好一些拍摄的小道具，如衬景板、反光板、透明有机板、舞台彩色灯光片及手提灯。我根据梅花生长自然生态来创作拍摄。
俗语说，梅花不离枝，花枝一脉。在一簇簇梅花前取景、构图，以少胜多，去繁求简。亦或选一两朵；抑或寻找老树桩开新梅，形成质感的对比。拍摄时采用大光圈，虚化背景。
梅花摄影讲究意境、韵味，追求画意摄影，拍摄可以采用多次曝光，当选好一组“梅”时，第一次按动快门为虚焦曝光（让梅花成像模糊），第二次采用的实焦曝光，（拍摄需要三脚架稳定相机），在拍摄时可以用白色KT板、黑色KT板（广告材料）衬在花后使画面干净，图像有朦胧的水彩画、国画韵味。
另一种多次曝光，可尝试第一次拍摄时，镜头可对着梅花晃动，第二次或第三次采用实焦拍摄，这样画面产生梦幻与动感感觉，梅花犹如在疾风中含苞绽放，形成抽象的梅花影像图。
拍好梅花一定要认准光源，一般来讲顺光拍摄效果平淡，不能很好反映梅的丽质，采用侧逆光拍摄使花朵更有立体感，朵朵梅花仿佛是一盏盏梅花灯，有层次。如在逆光下拍摄，花瓣轮廓清晰，但容易使梅花灰暗，感光不足，我用反光板放在镜头前，给梅花补光。如阴雨天拍摄，我采用手提灯补光，补光也同样以侧逆光为好，在补光时稍许晃动手灯，以免曝光过度。
我认为构图是梅花摄影的灵魂，一幅好的摄影作品，离不开好的构图，可运用中国画的构图法则，“上紧下松”“密不通风”“疏可奔马”以及大家熟悉的黄金构图（井字形构图）。但我们不应拘泥于程式化，可以根据梅花枝干的线条、花朵的自然生长规律确定不同的构图方式。
拍摄梅花，不局限一个镜头，有条件多带几款，微距镜、中焦镜、广角镜，可根据画面的需要更换镜头，来表达梅的神韵。不同镜头有着不同的创作趣味，微距摄影，一般以盘景的梅桩为主，它刻画梅花的细部，花芯、花茎在拍摄时如能捕捉到小蜜蜂，那更是令人欣喜的好镜头；在雨天，花芯上有水珠悬挂，晶莹剔透，引人入胜。中景拍摄时，注意观察梅树主杆、梅花枝条，多角度地去考量、审美，千万不要一张就匆匆换地方，要定下心来，可以把梅树上下打量一下，举一反三。拍梅花花海远景，可采用广角镜登高拍摄；如拍梅树的高大可采用仰拍，亦可躺在地上仰拍，这样画面有冲击力，可以把梅树与蓝天白云相结合，使梅枝向上充满生命力，增强视觉效果，亦可让梅花与水纹结合、与古建筑等相结合，这样都能产生很好的艺术效果。
上海莘庄公园的梅花以老梅树桩盆景居多，也是用微距拍摄的绝妙之地。上海海湾森林公园有200多亩梅树，是全国著名的梅园，形成梅的“香雪海”，园中百年以上老梅树仍吐芬芳，园方年年举办梅花展，给摄影爱好者创作梅图营造了广阔天地。
冬天寒素，但是梅花是明亮的，梅花一开就锦绣成文。
青虫或新芽
文/陈亮
我经常用手机随性拍一些照，景点有天空中的白云、有貌似睡佛的山脉，也有广场休闲对弈象棋的老人，有时外出踏青也请儿子帮忙拍照，以作留恋。尽管我有时也很自恋，但从不自拍。在我的那些随意拍摄的内容中，有一张是目前为止令我“忐忑”和“得意”的。得意的不是拍摄手艺，而完全取决于这个摄人心魄的拍摄对象。
你看，在几株繁茂青绿的树中，有一棵树最幸运。当我看见它时，它的一望无际的绿色让我心旌荡漾。而此时，我像突然发现了新大陆，几只绿色而肥胖的青虫（俗话说猪儿虫），正紧紧地依附在树丫上，自成一派，不想，细看，一只、两只、三只，妈呀，这哪里是一清二白的树，这简直就是青虫蜗居的天堂呀！
但是，定睛一看，那青虫，差不多有两三厘米长，身上没有褶皱，一副年轻性感而盛气凌人的模样。不对啊？这青虫俨然离开了树叶，不是盘旋依附在树叶上，而完全是从树丫中伸展出来，它们一动不动，似乎在酣睡中打着沉沉的呼噜，奇怪的是：身上还有那种枝桠一样的“桔梗”，难不成是树的新芽，被我看成了“虫”？
我不敢断下结论，下意识里，我却对这变色龙一般的青虫怀着好奇，一下子拍了下来。以前捕捉镜头需要时机，但现在却相反，我的镜框即便装下了这树还有青虫，却难以装下那伪装的“沉睡”。我被本能的好奇心包围，久久地徜徉在树下，我想我一定要找到答案，即使是叶公好龙抑或被别人讥笑嘲讽。
但我刹那改变了想法，不想去问，不是嫌麻烦，而是怕别人分享了这么一点可遇不可求的“小确幸”。也许有人会无所谓地告诉我：那就是虫啊，有什么稀奇的！或许有人会惊呼：啊，是树丫，真的太像虫了！也许我会比较接受后者，但我不想让传说变成现实。差之毫厘，谬之千里。就像一个美梦，生怕醒来。生活就应该在设想和好奇中寻觅快乐，而不只是追求一点微不足道的所谓“真理”。
大千世界，无奇不有。与其绞尽脑汁、搜肠刮肚，不如让它像海市蜃楼一般，虽不能至但心向往之！
爱在离别时更美，爱不能等
文/君子莲花
我看过一部小说《叫第三种爱情》,不只是年少，还是故事情节之动人，我曾被感动一时，而最近经历的一次银婚（福禄婚）的拍摄之后，我只是的感受到了爱情的伟大。
我是一名摄像师，有自己的店面，或许是天时地利的关系，小店经营的还算可以，每天都会接很多对即将步入结婚殿堂的情吕，而唯一让我感动的就是最近接的这张银婚（福禄婚）的订单里的连为老人。
事情还要从头说起，那天，我正在工作室处理明天的拍摄计划，外面的柜台小李中午来找我说，张师傅，后天有一个银婚的拍摄您看…对于银婚，我还是第一次姐这样的订单，于是，我想见见这为客户，遂于小李来到楼下，这时我看见的是一位以年过七旬的两位老人，他们很和蔼，或许到了这个年纪的人都会祈求一份安稳与平安吧，老爷子看起来身体还不错，只是阿姨看起来有些面黄肌瘦，聊了一会，确定拍摄了时间，便送走了两位老人，老人走后，小李走过来轻轻对我说，张师傅，您知道吗，这次的拍摄是在医院里，我突然很诧异，医院，为什么选择这样一个地方。
时间如期而至，这天，我带好设备，正准备驱车赶往医院时，小李告诉我，阿姨去世了，订单被收回来，我诧异，差异的，不是这张订单，而是几天前，还有一对恩爱的老夫妻在和我谈拍摄，而今，却少了一人，于是，我决定去医院看个究竟，来到医院，找到了老人，看到老爷子在为躺在洁白病床上的阿姨，擦着脸，然后数着头发，从上到下梳的吗么认真，嘴里还念叨着什么，我怀着今已走过去，老爷子给我的第一句就是问句，你结婚了吗？小伙子，我说没有，老爷子好像没听见我的回答，接着说，你阿姨跟了我一辈子，没想过什么福，如今，正式享福的的时候，他却先我走了，年轻的时候，我们一起下农村，每次我的衣服破了他给补，那时候穷，没什么可送给她，结婚的时候连张结婚照都照不起，你阿姨很要面子，我曾承诺过将来有一天一定把结婚照给他补上，可没想，让她一等，就是进五十年，这五十年里，我们恩爱如初，我盖得被子破了，都是你阿姨一针一线缝起来的，而我却没有给过他什么，唯一的一张结婚照还要等五十年之后，她把头转向老伴，自言到，你怎么就不再等等我呢？
然后，对我说，小伙子，简爱你结婚了爱了，一定要好好的真爱对方，因为爱不能等。
东方模特气质佳
文/徐德和
上海大学举办毕业生作品展，据说那天走秀的模特中，不少是在该校读书的大学生，我兴致勃勃赶了过去。
尽管学生模特在形象上并没有常见的欧洲专业模特身材高大，但个人感觉这些来自东方的本土模特的气质都很不错，具有更多的亲和力。照片中的女孩在展示即将结束时才上场，她身材秀美且气质典雅，举手投足间充满东方女性特有的魅力。所以一出场便吸引众人目光，现场数十台相机镜头齐刷刷地对准了她，随之快门声也“咔嚓咔嚓”连续作响，宛如机枪扫射一般。
我一边拍摄一边在观察思考，人物站在带有反光特点的T台上，就像在云雾中一般，又给人以漫步在水波上的幻觉。而旁边无数观众围着她，给人“众星拱月”的印象。于是在构图时有意扩大取景范围，意图借大场景来体现现场特有的气氛。就在她扭腰转身即将走下T台之际，裙摆突然飘起，我借助相机的“连拍”功能，连续释放快门，抓住了这个裙裾飞扬的瞬间。
虽然这些即将走上社会的学生所设计的时装不高档，当天现场环境也稍显混乱，但从摄影语言角度而言，人物气质与环境气氛在明暗变化之中自然融合，也成就了我的佳作。
高兴之余，我不能不感谢老朋友过迪先生，他不但及时为我提供了拍摄信息，而且冒着瓢泼大雨驱车接送，没有他的无私帮助，我是不可能拍摄到这张照片的。
秘境光辉
文/张廷
朝阳轻轻地爬上了山尖，银色的光辉洒满山谷，晨雾在阳光下慢慢升腾四处飘散，草原上隐约出现了一行人，他们背着沉重的背包，手持相机，正对着远处的山峦拍摄着。
这里是欧洲阿尔卑斯山脉中最神秘的一片山区——多罗米蒂中的高山草原，群山环抱风光旖旎，却很少为外人所知，犹如一片幽静而神秘的世外桃源。
而出现在草原上的一队摄影师是来自北京香港等地，他们正在逸镜老师带领下在这神秘之地进行摄影采风活动，太阳上山前刚完成了一组草原上朝霞与晨雾的拍摄，正前往垭口进行下一组——远山的光辉创作。
从摄影的角度来看，前一组草原晨雾明显更讨巧、更容易，这样的风光可以创作出神秘缥缈的美丽作品，也是广大风光摄影师们所追求的一大摄影题材。而正要拍摄的远山光辉，却是很难拍摄的一个题材，因为已上山巅的太阳亮度太高，这需要高度的摄影技巧与巧妙的创作思想之完美集合。
这里为减少太阳直射的强度，大家找到了步道边的树林，用树叶遮挡了阳光的直射，同时也营造出美丽的画框式前景，山脚下朦朦胧胧的雾气萦绕着阳光下的远山，让一切都显得那么神秘而不真实，仿佛来到了虚幻的魔界，而刺透树叶的光芒更是将作品的主题推上了高潮，这正是这幅作品创作灵感的来源——秘境光辉。
在景物之河里 随波逐流
文/肖遥
不知从什么时候开始，对执迷于抓拍的我来说，邂逅美景变成了一件不轻松的事。只要带着手机，就没法无视雨过天晴空中忽然出现的彩虹；路遇一只眼神将你萌化了的小猫咪，也实在没法不举起手机；甚至无法忽略一个空气清透的黄昏，投射在墙上的金子样的锐利残阳……许多次，我追逐着那斑驳的墙面上、破门上、篱笆上的“寸光阴”，争分夺秒地拍照，拍到最后一抹斜阳消散，拍到手机没电，好像我能留住什么似的。
对特别惊艳的美景，最纠结的莫过于是手忙脚乱地掏手机，还是气定神闲的观赏。毕竟对所有美景来说，光线就是保质期。同样的景色，在傍晚的霞光下会变成惊鸿一瞥的盛景，而在正午的白光下会令人昏昏欲睡。那些稍纵即逝的盛景，多看一眼都是赚到。即便是拍下来的瞬间，都会感到遗憾，少看了一眼，这一眼之间，又有好多的美流逝了。于是不免会蠢蠢欲动，光看也不行呀，留在手机上的话，不是时时可以拿出来看吗？一键锁定的事，干嘛不呢？
要命的是，通常你拍不出来这种盛景的十分之一，且不说光影投射到相机里损失的光感，仅仅是当时的气氛感、温度感、空旷感、盛大感、孤寂感……这些不一定能通过视觉去触摸的感觉，你统统拍不出来。你对拍摄的野心越大，失落感就越强烈。为了不让自己沮丧，我只好就那么呆呆地看，静静地等待美景黯淡下去，直到惊讶逐渐平息，绚烂归于平凡。就像最惊心动魄的感情都是留不住的，留下的，都是被磨平了理顺了的关系。
桑塔格说：“摄影成了骤忽存在的现实的存货清单。人们热衷拍摄那些行将消失的事物，并且用拍摄加快它们的消失。”仿佛只有把现实当做一个物件来看，它才是真正的现实。吃饭前，给菜品“开光”几乎成了必须的流程，把它上传朋友圈，是因为它马上就不见了。所有的旅游景点都布满举着手机拍照的人们，因为大家都是走马观花，与其用眼睛看，不如拍回去慢慢看——虽然回家后也未必有时间细看。
约翰伯格在《观看之道》里说，那些美轮美奂的图片带来的华而不实、无需思考、迅速达到高潮的观看之“道”，损害心智，最严重的后果，是人们思索、探寻真理的能力被彻底摧毁。这种观看之道，与我们举着手机打卡式拍摄一样无孔不入，令人困惑的是，我们对拍摄越认真，对拍摄的这些现实越不走心。于是，如何得到一种“不看之道”，变成了手机时代的另类审美。
我学会了放下手机，不再考虑眼前的景色怎么拍出来才最美，发朋友圈会有多少点赞，坐在河边，享受阳光、河水、鹅鸭鱼虾，还有杂树生花，看着黑色和红色的松木船来来往往，任凭自己在时间之河里随波逐流，用心体验时间之流的缓缓冲刷。毕竟，那些真正动人的瞬间都是无法被拍摄、保存、记录和分享的：第一次看到大海，第一次在戈壁看日全食，和表妹用水管互相疯狂喷水一个下午，暑假开始时泳池的颜色，在冰冷的窗玻璃上哈气，写下隔壁男孩的名字，每次都用不同的字体，写上、擦掉、再写上、再擦掉……