关于艺术的散文
关于艺术的散文（精选12篇）
沙画，秀艺术之美
文/周岭
以沙为墨，以手为笔，用流动“秀”艺术，这就是沙画。沙画是一门神奇的艺术，最早来自匈牙利，它是指在白色背景板上现场用沙子作画，然后用投影仪投射到大屏幕上，通过控制沙子的厚薄，产生独特的光影效果。近两年，随着沙画艺术表演的兴起和影响力的逐渐扩大，我们也开始将这种新兴的方式引入到我们的教学活动中，并开展了一系列的沙画艺术活动。
那么在开展沙画艺术系列活动中，如何让孩子感受到沙画的美，并将自己美的感受表现出来呢？这是我们一直讨论的话题。首先，要激发幼儿欣赏的兴趣，“兴趣是最好的老师”，一个人如果做他感兴趣的事，他的主动性将会得到充分发挥。孩子只有有了兴趣，才能产生主动学习、主动探究的意愿，我们就是要培养孩子欣赏沙画的兴趣，从而为他们学习沙画打下良好的基础。
其次，有效的引导，诱发孩子欣赏沙画的情趣。在沙画大师的完美演绎下，将普通的沙子瞬间变换成风景、人物、故事，勾画出许多绚丽多姿的奇妙画面。艺术家们这些随性的表演、高超的技艺、创造出的画面，让孩子发出了一次次的惊叹和欢呼，他们热烈地讨论着，甚至双手不自觉地学着艺术家的动作而挥舞着……欣赏情趣一下子被激发了出来。
最后，萌发孩子创作的欲望。通过欣赏，孩子的创作欲望早已按耐不住，一盘沙，一张台，个个都想要去试一试，人人都想要去创作，孩子们乐在其中。沙画的美，在他们的激情创作中尽情释放。
艺术
文/魏馨媛
李子先生喜欢蓝咖格子的衬衣，黄色条纹的领带配上一身严肃却不失风度的黑色西装。他每日出入高级办公楼，担任着一个部门行政经理的工作。他，是一个标准的绅士。
晚餐时间过后，李子先生总会到一家名为“浪漫布拉格”的高级咖啡馆点一杯叫做“法国情人”的咖啡酒慢慢品味。这杯“法国情人”是能醉人的咖啡，也是能提神的甜酒，李子先生就是喜欢这种似是而非的感觉，他把这种味道称为艺术。
李子先生一边等待着“法国情人”，一边看向窗外沉思。侍者很快将“法国情人”递送到李子先生的面前。
李子先生微笑着礼貌地向侍者道谢：“谢谢。”
“不客气，先生。请问还有什么可以帮助的吗？”侍者对李子先生的印象很好，来这里的人都是拥有地位和金钱的贵人，却并非每个人都会笑着对他说谢谢。
“没有，谢谢。”李子先生像口头禅般再次向侍者道谢。
“嘭！”对面桌子上的咖啡杯倒了，差点泼到那对正在亲吻的男女客人。
侍者急忙转身，正要走向那桌的客人。
“请等一下。”李子先生叫住侍者，“他们一直在那调情，应该是正在增进感情的情侣。而且桌子上有纸巾，我想他们会处理好。”
侍者答道：“我们必须服务周到。”
“服务周到有两种，第一种叫做：打扰一下，请问需要帮忙吗？第二种叫做：不打扰。”李子先生抿了一口“法国情人”，继续看向窗外沉思。
侍者依旧走向那对男女，问道：“打扰一下，请问需要帮助吗？”
那对男女客人立刻停止了接吻，女客人白了一眼侍者嘟囔了一句：“有病”，拎着包离开了。男客人也白了一眼侍者追了出去。
侍者红着脸收拾好残局，悻悻地回到了服务台。他瞄了一眼李子先生，李子先生依旧看向窗外。他，是一个标准的绅士。
晚餐过后，李子先生走进咖啡馆照例点了一杯“法国情人”。
二十分钟过后，咖啡仍然没有到位。李子先生召来侍者询问咖啡，侍者连连道歉，称自己忘记了。
很快，侍者将咖啡端到了李子先生面前。侍者正要离去，却被李子先生叫住了。
“等一下。”李子先生面前的咖啡不是“法国情人”，面对侍者的接连出错有些不耐烦了，“你怎么了……”
“对不起，先生。”还没等李子先生说完，侍者竟然呜咽地道起歉来。满怀心事的侍者工作了一整天，第一次听到有人问他“你怎么了”，竟然错把李子先生的责怪当做关心感动了起来：“我确实不太好，早上我接到家里急需用钱的电话，但接着我错手弄坏了一台昂贵的咖啡机，中午又……”
“请停下！我对你的事并没有兴趣，我只想安静地喝咖啡。”李子先生面无表情地说完又将头看向窗外沉思。
“抱歉，打扰您了先生。”侍者擦擦眼泪离开了。
李子先生喝完咖啡便结账离开了。侍者正在收拾李子先生的桌子，透过窗玻璃他看到李子先生跟往常一样，为咖啡厅不远处的乞丐施舍了一些钱。他，是一个标准的绅士。
李子先生很长一段时间没有来咖啡厅了。再次出现在咖啡厅的李子先生跟往常有些不同，略显消瘦的他点了一杯黑咖啡，是这间咖啡厅里最便宜的那种。不过他依旧看着窗外沉思。
“先生请慢用，这是您的咖啡。”侍者为李子先生递送了一杯“法国情人”。
“这不是我的咖啡，我点的是黑咖啡。”李子先生将“法国情人”推向一边。
“请享用吧先生，虽然我不知道发生了什么，但是希望您能拥有足够的幸运渡过难关。那么第一份幸运就从我免费请您喝的这杯‘法国情人’开始吧。”侍者微笑着说。
“谢谢你。”没有人知道李子先生的心事，就像没有人知道那天侍者的心事一样。
李子先生抿了一口“法国情人”，他终于知道“法国情人”为何是一杯美味的“艺术”了……
浅谈科学活动中艺术审美的渗透
文/侯敏
幼儿科学与艺术整合教育是教育者根据幼儿身心发展规律，通过有计划、有目的、有组织、有趣味的科学与艺术整合教育活动来促进幼儿全面发展的教育。如何使科学教育内容与艺术教育内容整合得更加自然合理，生动有效，而不是简单的“拼盘”？对此，我在实践中不断进行思考，现将粗浅的认识与大家共同探讨。
主题内容挖掘美。科学中处处折射着美。幼儿能通过混合颜色，感受色彩变化的美；通过观察不同建筑的造型，感受建筑的美；通过对动植物生长及习性的理解，感受自然界的美……教师要善于发现并挖掘各个主题活动中感受美、创造美、表现美的机会，将艺术元素和科学主题一起完整地呈现给幼儿，发掘幼儿爱美的天性，满足幼儿审美的需要。
活动氛围追求美。在科学与艺术整合教育活动中，教师除了充分利用幼儿园环境中的有利因素教育幼儿外，还应注意主动创设幼儿科学活动的美好氛围，这是不断变化更新的动态环境，渗透了教师的教育意图，可随教育需要设计或改变。
探索操作有序美。科学活动离不开探究和操作，一次科学的、严谨的、精准的操作呈现出的是一种和谐的、稳定的、流畅的科学之美。主要在两个方面加以注意。第一，教师示范清晰流畅。科学活动中教师的每一个示范操作必须做到精准流畅，提供的示意图清晰美观，构图明了。其次，幼儿操作有条不紊。良好的操作习惯是科学素养的重要体现。教师在培养幼儿科学探索的同时，就应该指导幼儿如何使用操作材料，幼儿只有在有序的状态下进行操作，才能对操作材料产生更深刻的理解，让操作活动有条不紊，呈现一种有序的规则美。
视听结合渲染美。科学活动与艺术活动的融合是全方位的，必然引起相关事物的共同发展变化，形成新的统一的整体。一次成功的，令人难忘的科学活动，不仅是双手、头脑的发展，更应是全身心的，由各种感官体验带动的心智发展旅程，从触觉到视觉到听觉甚至嗅觉，营造出一个符合活动需要的、个性化的、独特的、美好的生态体验场。艺术文化的融合有利于幼儿在科学活动中形成良好的观察、欣赏能力，形成对周围世界进行积极探索的态度，为幼儿对科学知识、经验更好的理解、接受、消化提供了可能性，从而激发幼儿产生创造的愿望。
作品呈现凸显美。科学与艺术相统一，按照幼儿认知发展规律及不同年龄段特点，设计相应的科学与艺术整合教育内容开展活动，使幼儿不但了解科学知识，而且通过创作制作的作品，感受美、表现美、创造美。幼儿的“作品”，体现了每个幼儿对美的感受和独特的表达方式，使幼儿享受到了创作过程中的美。在此基础上，教师如能进一步巧妙构思，帮助幼儿将作品美化提升，就会起到以美引善，以美育人的作用，陶冶幼儿的心灵，健全幼儿完美的人格。
一个草根艺人的水浒情节
文/周月兰
在拳铺镇前杨楼村联系户走访的过程中，一幅幅工艺精细的水浒人物剪纸吸引了我和村干部，形象朴拙传神，栩栩如生。谁曾想到如此精致的作品却出自一个普通的农家妇女之手，她就是梁山县拳铺镇前杨楼村草根艺人潘秀芝。
潘秀芝从小就喜欢剪些花花草草，但是真正执迷剪纸生涯却是在7年前。那时候为了系统学习剪纸技术，她买来不少书籍，并经常上网吧查找资料。
她有个开明的父亲，父亲告诉她，如果真的喜欢剪纸，就剪水浒，剪梁山。自此她便与水浒结下不解之缘。那群生龙活虎的草莽英雄，就经常在她手下呼之欲出。
这是一个整洁的农家院，她那忙碌、操劳、不大讲究的衣着，一阵风一样的举止，就是一个典型的、能勤俭持家的农村妇女，怎么也和那些堪称艺术精品的水浒人物剪纸对不上号。她家的客厅其实就是她的工作间，和邻居不同的，是整洁的客厅里靠窗有一个大大的案板，那些精美的剪纸就是在这个案板上诞生。
应我们邀请，她动手演示她的艺术。
一拿起刻刀，整个人变得沉静、从容，仿佛进入了艺术的殿堂，一刀一刀精准而有力。不时的，她停下来，打磨手里的刀具，一边对我们讲，研磨刀具需要用煤油，因为买不到煤油，她用的是柴油，俨然是一个工厂的师傅。
对于剪纸艺术，我们不懂，就问起她的刀具。她的回答让我大吃一惊，原来这精巧的刀具是她自己加工的。长期的实践，她领悟到，剪纸的刀具不仅要锋利，还需要尖，还需要窄，能买到的刀具都不能称手。于是买来砂轮机，自己加工。
潘秀芝有难得的不爱张扬的艺术品质，她静静地待在自己的精神世界里，以至于她的邻居们都不知道，她有一双剪纸的巧手。
对于自己的文化功底，她无限惋惜，没有上到高中，对历史和文化的理解不够透彻，根据人物的性格特点再创作有一定难度，过多借鉴了别人的东西。目前她买了相机、电脑，接上了互联网，决心提高自己的文化、艺术和技术水平，准备大干一场。
其实，能干的潘秀芝并没有耽误作为一个农民的本分。她粗糙的手，与她的年龄并不相称，这是一双操劳的手。她的丈夫常年在外打工，家里的老人孩子和八亩土地全靠她一个人打理。柔弱的她，能把拖拉机开的很好，她家的地，收成从来不比别人差。
白天，她去田间劳作，晚上她进入她的艺术殿堂，每天至少三个小时剪纸，雷打不动。就这样，她以不辍劳作支撑起一个家，她以宁静的心灵享受着自己的艺术世界，她以农民特有的朴实无华展现了自己的艺术、追求、苦与乐。
她的计划是今年年底，把108位水浒英雄全部剪完，还有一个梦想，剪出巨幅的梁山全景。
把生活过成艺术
文/朱钟洋
艺术来源于生活，而高于生活。艺术能陶冶人的情操，净化人的心灵。把生活过成艺术，难，却令人向往。这样的艺术，是陶渊明的闲适宁静，是林语堂的浪漫高雅，展现出诗样人生、才情人生、智慧人生。
朋友大牛酷爱艺术，他常常对我说，得闲的时候，人要艺术化一点点，让生活更加优雅。
去年，大牛退休了，闲了下来。他走进了老年大学，说是要寻找艺术灵感。果然，他很快创造了一个“不伦不类”的乐器，上面是琵琶，中间是电子琴，下面是二胡。早晨和傍晚的时候，他一头扎进了公园的小林子里，又弹又唱。就这样，他从一个五音不全的人变成了一个富有音乐灵感的人。在年底的县城春节晚会上，他用自创的乐器弹了一首“混交版”的《二泉映月》，观众反应热烈。
大牛常说，只要认真去发现，生活处处都有艺术。确实，在我们身边，艺术无处不在。年迈的老太太摆个POSE，惹得老头子笑弯了腰；爱好集邮的朋友，把一套花鸟邮票做成了美丽的墙饰；年轻的姑娘轻轻走近一朵格桑花，细细一嗅，眉毛都笑弯了；拾一片红叶，小心翼翼地夹在书页间；两个大老爷们，一边喝酒一边行酒令……
着名文学家罗曼·罗兰说：“艺术的伟大意义，在于它能显示人的真正感情，内心生活的奥秘和热情的世界。”艺术本是一种生活的热情，对一切美好的无限向往。生活中的很多艺术往往被我们忽视掉了，热爱生活的人，却往往总能找到她的芳踪。
说白了，我们都能把生活过成艺术，只要你有一颗热爱生活的心和一双发现美的眼睛。
艺术的本性
文/邢庆仁
有一年，我在国外参观一座现代美术馆。中间休息时，朋友坐在那儿，望着墙上的一幅画，疑惑地问我，这幅画好在哪里呀？怎么一点都看不明白。要我给他讲一讲。我知道是遇上难题了，脑子一下空白了。我该如何回答他呢？
这时有一群孩子走来，正好围在那幅画前，有领队的老师在一旁亲口讲述。因语言不通，也不知道人家在讲什么。我便借机给朋友说，你看那些孩子，从小就来美术馆接受美术教育和培养，从小就受到良好的艺术熏陶。今天不一定全能看得懂，但孩子们有了见识，孩子们可以想象：可以是阳光，可以是大海，也可以是风雨。等多年后他们长大成人了，再看到美术作品就会有各自的认知和判断。我们呢，小时候没有条件，长大以后才去看美术馆，而且大部分是从事着这个专业的才去美术馆，对艺术作品的认知和判断有明显的先天不足。人家是从小普及，我们是长大了才要去提高，可想那个连接困难重重。如果我们从小也有那个氛围和训练，我们不仅能看得懂现代艺术，而且还会有很诗意的解读。
我们今天所谈的艺术精神是先有了人才有了艺术。人的精神就是艺术精神，也是民族精神。往大了说，是人类精神，大自然的精神。从古至今，那些先贤给我们留下了太多的文化遗存，只是我们缺少怀念，缺少自我文化的认同感。我们将自己的参照不是放在天地间，不是放在广大众生里，而是放在眼前放在身边，使仅有的想象和空间被物欲所抢占了。我们还一味地要去创新，要去变形，恰恰就是忽略了艺术土壤的培养和艺术成长的思想基础。
我的另一位朋友，几天前刚为她的父亲开过一个画展。展览的标题是“一白”。一白是她父亲的“字”，意思就是说，人的一生好比一张白纸，展开白纸也就有空白。其实，艺术的最高境界也是善于留白。那天参观画展时看到资料照片上有一把剑很精致。剑是她父亲做的，他用剑做什么？是为了看剑还是为了习武？我知道古代的文人书生外出郊游偶有佩带宝剑的习尚，一是为了给自己壮个胆，再是如路遇不平还能英雄救美。佩剑在西方的贵族，在古代中国的雅士，这是故事也是真实，更是中国文化脉络的连接。等我看完画展也才梳理出一条线，朋友父亲做的剑是一个梦想，做剑是为了一种守护，守护祖上的脉络，守护女儿成长，守护着精神的平安。
对于艺术的理解，人们总以为自己的经验是正确的。从而让这种自以为是妨碍了我们的想象力和创造力，妨碍了本心流露和艺术初心的展现。那个和毕加索生活了十年的佛朗索瓦斯·吉洛特说，毕加索的画就是他的日记。因为日记是不重复的，日记每天都是新的，想象也是出奇的，所以我们看不懂了嘛。毕加索每天都在创造，是因他的生活经验和我们不同。我们也无法和他的感受同步。毕加索在思考艺术需要什么，我们在讲，我们需要什么样的艺术。艺术不仅要疼，而且还要痛。这是常人很难理解的，心疼不光是个词，它是超越了概念和思维的，超越了人的心灵而达到某种契合。
“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这些千古名句在很早就为我们打开了门窗和空间。古人的法则我们不缺，要论也不缺，只是我们缺少了一种关照，缺少了一种心灵的训练。如何让那些法、那些论超越概念思维的本能，就好比真正的诗人，能自发地从心底里流出诗句，这是诗的本性，这是艺术的本性。
美梦成真
文/廖华歌
一
九月的风吹走了时间的尘埃，你如约而来，像每次见到你一样，你往面前一站，似乎整个世界都亮起来了。
永远都那么明慧高雅、清丽温婉的你，俨然花开样将一幅画儿小心翼翼地徐徐展开给我看。那是一幅花摇叶颤别具特色的牡丹，并无寻常惯用的大红大绿的浓重色彩，也非刻意去呈现什么，而是天露生香，纯朴自然，以淡示浓，颇富动感。尤让我惊叹的是那叶隙间隐约透出的三几点红，更令人臆想到看不见的另一边的花，也开得何等繁盛恣肆，布满青茎的每一朵都试探着伸过来，分明要和自己握手问安。
似这样纯净清雅、意丰笔简的牡丹，我好久不曾见到过了，是哪位丹青高手的杰作呢？我正疑惑着寻找印章来认证，不料她却盈盈含笑轻言淡语：是我画的，特拿来给你看看，请多提意见啊。
我惊住了！面前的牡丹无风而舞，花花叶叶响成一片，氤氲的清芬与响声一起追赶着我，天地一色，万物呈祥，会有何事发生？
二
那年初见她，因惊艳她清水出芙蓉的美丽，我呼吸紧促，内心呼啸着自卑，只想把自己藏起来。
藏青色的薄呢大衣，领口露出恰到好处的紫色碎花衬衫，明眸皓齿，清雅秀美……那一刻，我很迷恋，她分明就是一朵明艳高洁的花。紧挽着她，就是在与一朵花相握，这是我第一次为一位女性的美而深深震撼！静静地，心无旁骛，我像读一首诗一样读她。
仅仅只是工作关系，一直以来她与我并不常见。这么多年，我们都在各自的预设轨道内旋转，日子漫长而沉重。但我们的心却真诚如初。我们凭着一份质朴而纯粹的信赖、念想和爱，倾毕生之力去守护并继续开启美，开启安放灵魂的栖居地，也许这就是生命中最为重要的意义……
三
退休后，她拒绝一切外界的邀请，听从自己心灵的召唤，选择了学画画儿。是想以此圆她少年时就曾喜欢并画过花鸟、几十年搁置而今终将美梦成真吗？
当她在一个落叶缤纷的秋日把这个想法告诉我时，我直言：艺术是非常残酷的，要知道你的这个选择意味着将承受多么大的冷寂和孤单！失败是随时随地的，到头来很可能一事无成，就像一枚浆果，它以全部的饱满和热情，并非就能丰盈成熟在收获之季……
她听了，笑笑，然后云淡风轻地说道：我想过了，也很清楚自己没有什么基础，几十年了从未再画过一叶一花，确实挺不靠谱的。可是，我现在是一心想学画画呢，想得很！不就是担心自己画不好吗？其实想开了也没什么大不了的，咱又不奢望当画家，不存在任何功利，仅仅只是自娱自乐自慰而已，心头没有了压力，画好画不好都无所谓的！
艺术太需要如此的心态！我望着她，劝说阻止的话再也无法出口。有人把生命局促于互窥互监互猜互损，有人则把生命释放于大地长天，远山沧海！毫无疑问，她属于后者。
四
那是怎样决然转身的一个女子啊！
她放下一切，义无反顾地到北京一家“现代工笔画院”听课学习。在那儿不仅吃、住、学费、教材等一应费用要自费，而且由于地段偏僻，附近没有另一家酒店可供她选择食宿，她竟然常常挨饿。不敢想象一直衣食丰足曾是单位一方领导的她，竟能挑战自我，俯身吃苦受累如此！
牡丹就是这样一点点由死到活，由黄泛青，慢慢地生根、发芽、长叶、开花，直到终于盛放出灌注着生命气韵的我面前的这幅画儿……
艺术固然需要天赋和灵悟，需要真爱和挚情，但同时也是个老实活儿。只要一心为之，肯做踏实功夫，就总会有些收获的。那是一场又一场的无媒相约，一天又一天的心灵坚守，一生与一世的至爱深情……不管能做到多少，也不管能否与众不同，只要一门心思真心爱着，努力做着，就是一切！
她现下不是一位著名画家，以后也没打算要成为什么家，但我对她充满由衷的敬意！功利时代多曲人，而她的正直、纯粹、静美尤显得难能可贵。在我心里，郑青，她就是一首真正的唯美诗，一朵盛开的牡丹花……
阳光下，深刻得轻盈无声。
说对称
文/吴冠中
“对称”被公认为属于美的因素，中国传统艺术中普遍运用对称手法：对联、门神、四大金刚、左青狮右白象……对称之美寓于均衡。
但美之均衡往往是一种感觉，艺术作品中的均衡之美其实潜伏于隐秘之中。天平的平衡一目了然，而中国的杆秤，其杆、锤、纽与被称物体间的距离关系错综复杂。天平太简单了，只有杆秤可比喻艺术的均衡感，亦即对称感。画面中左边一大块红色，而右边往往只需在适当距离的位置落下一小点红，感觉就均衡了。
两个绝对相似体的对称多半缺乏韵味，因它们各自绝对独立、互相排斥，不容易进入艺术的融洽家庭。守卫庙门的一对铜狮，貌似对称，其实应具微妙的变化。一座金字塔式的山，其左右两侧略有侵占与退让时，便令人感到左右相互拥抱的和谐。
“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。”鲁迅写出了秋夜的高远与苍凉。只两株树，还都是一样的枣树，单调、寂寞呵，但其间具画眼的敏锐，绘出了两株枣树的相互对称之美。形象的对称中含不对称，不对称中潜藏对称，这该是艺术创作中的普遍规律。
时光背后的草滩
文/禅心抚琴
浅蓝的天空中，飘着零星的灰白的云，像片片巨大的鹅毛悠悠地浮在倒悬在天空的湖面清波上，一会儿由远而近，一会儿静止般泊在那儿，荡起了歌谣般的涟漪，把无垠的天空荡得几分沉醉，几分逍遥。
下午的四五点钟的光景，阳光被一层灰白的云挡在外面，像是被一个透着光的帆布罩住了，几缕淘气的阳光从帆布的缝隙里漏出来，绵软地洒在这边青绿草地上，一阵风吹来，空中晃着绿色的光，湿润而清新的气息弥散开去。仲秋了，草不高，柔柔的密，足以淹没脚踝。时间这把利刃在这个草滩上没有了作用，至少变得柔软，对这片绿茵无计可施。草向远处延伸过去，铺铺展展的绿，把我们眼底也染绿。草滩的边上是静静流淌的信江。河水无言，昼夜不息。唯绵长的一浪浪不停地拍着岸边细长的水草，似在哼着远古的童谣，低低地，如月光轻抚着大地。坐在草滩上，看天，看大地，看河流，看得入了神，忘了情，仿佛置身于时光的背后，高人一般窥探眼前的一切。
不远处一个摄影师为一个爱美的女青年，在草地上，就着不同的地形，不同视角拍了不少的风情照。女青年有青春容颜，青春的心态，还有青春的向往。男摄影师有艺术的向往与追求，总想把一个一个婀娜身影定格为一帧艺术珍品，与达芬奇的名画一样流传千古。彼此的追求不一样，但殊途同归，都要把美留下来：一个是为不辜负自己的青春，不辜负自己行将逝去的心情；一个是为自己的艺术有豁然开朗的境界和更上层楼的造诣。带着这种功利，为心中那份渴望，修饰美，塑造美，事实呢，恐会大失所望。除非，那是媚俗的艺术，媚俗的青春。真的要表现美，那就自然而然，像草一样清新，泥土一样淳朴，河水一样自然，摄影师的镜头将会像洒下的大网一样，打捞起来的尽是绝伦的美。自然之美，才是最美的。你见过那朵动人的鲜花，经过人们刻意装饰过，那颗垂柳经过人工锤炼，只要风过雨过，那美就洋洋洒洒的飞扬起来，不避讳，不矫情，大大方方。再看街头巷尾，庭院阳台摆放的那些人工盆景，造型精巧，姿态绰约，可谓美轮美奂，却终究是虚假的美，经不起风雨霜雪的考验，缺乏内在的精神之美。
生活中，人们都在追求美，不惜代价去塑造美。那些以化妆品、服饰等堆砌起来美，看起来很耀眼，添秀气。如果恰当得体，尚能锦上添花，否则一身俗气，透顶的恶心，那真是臭美之至。脱离了自然的本性，超越了本身底蕴的美，那是虚浮的美，就像给腐朽的木头上漆。不论当时多么耀眼，但经不得细看。话又说回来，若人家自己认为很美，哪有何不可呢，你咸吃萝卜淡操哪门子心 ？想来，又是庸人自扰。
还是看看眼前一群牛吧。那群黄牛水牛，几十只？稀稀疏疏的，散在宽阔的草滩上，低着头啃着草，缓缓地挪动身影。它们都在认真地为肚皮工作，也是为它们主人工作。它们的工作已经脱离了原始的工作性质，农用机械化取代它们的劳动，再也不用踏在水田里弓腰低首耕田耙地，从某种意义来说，彻底解放出来了。可是，这种安逸的活法，对家畜来说，怕不是好事——意味着活到了头。幸亏，有一身肉很值钱，是任何一次豪华大餐不可或缺的一道美食。在它们还没有达到它们主人利益最大化的之前，它们是幸福的，是安全的，只须天天优游地生活在这片宽阔的草滩上尽情享受这蓝天白云绿草，还有清凉的河水，同时它们必须把自己膘养肥，这点已然与猪的生活没有差异，只不过猪是圈养。 我问过它们的主人，一只牛能卖到多少钱，他说个大的值一万，个小的才几千。
滩上这些低头啃着草、偶尔抬头看一眼主人、还不忘打量一眼这时浅蓝里泛起鱼鳞状的天空的牛们，以几近自得神情睥睨身边一切，我也是它们睥睨的对象。它们定在想，你呀，坐在那儿装高深，一本正经，还不是孙子一个？为生活奔波，为情感所困，你看我们：天在头顶，草在脚下，河水在不远处，还与情侣朝夕相依。它们那样子颇似占尽天时地利的人们，把幸福紧紧攥在手里，得意而忘形。殊不知，未来某一天，白刀子进红刀子出，连身上皮都成了皮鞋匠们的原料，更别说身上的肉成为餐桌上穿肠之物。不禁，为这群悠闲而惬意的牛们感到几分凄凉。风从河面拂来，吹在脑门上，迅即清醒过来，原来，我在妒忌着它们的生活，还多情地为它们感到凄凉，真是的，你也不想想自己的未来何去何从发。
是呀，各有各的活法。牛们如此，摄影师与那个女青年也如此，都活在自己的念想的世界里，很享受，很自得。不论阳光明媚的春天，还是阴凉的今天，只要有个好心态，都会像眼前这片草滩一样，依然青翠如春，仿佛躲在时光的背后。
生活的极致是艺术
文/丁明烨
文学是一门艺术。我们看起来枯涩单调的文字，在诗人的笔下就变成一串串光彩灵动的珠玑，带给人许多生命的哲思。我们听起来繁琐冗长的故事，在小说家的笔下，就变得蜿蜒跌宕、回肠荡气，激起人们情感的涟漪。经常听到人们抱怨，中国这个占世界人口五分之一的东方文化大国，建国后怎么就没有出现一个公认的文学大家？私下认为，这与我们国家一贯奉行的文艺路线不无关系。文学是一种高尚的艺术，她包涵了文化、政治、社会、历史等等许多方面，可在“文艺要为人民大众服务，为政治服务”的方针口号下，把文学变成了政治的附庸，专制的工具，变成了伺候他人的奴婢，已经失去了她应有的独立人格，又怎么能靠她闪现思想的光辉，带给人们美的享受呢？她在人们心目中的位置是可想而知的。
足球是一门艺术。最喜欢巴西等南美地区的“桑巴”足球，运动员把足球当作艺术来表演，带给人们无比震撼的视觉享受。当年，看到我们的“铿锵玫瑰”杀气腾腾的面孔时，我就预感到她们不可能在世界赛场上走的太远。因为，她们还太看重成败，在乎得失，还没有真正理解足球的艺术内涵，还没有达到世界顶级水平的层次。第一次带领中国男足打进世界杯的洋教练米卢，并没有带给中国队多么新奇的战术打法，只是注重队员的心态调整，反复强调“快乐足球”的理念。站在战略的角度，米卢就是一个能够把足球当作艺术的人，也是一位真正理解足球的教练。
生活也是一门艺术。很多人往往抱怨自己出身卑微，命运不济，而不懂得怎样理解生活，把握命运。在对命运的理解上，我赞成这样的观点：一个人的“命”是注定的，即你的出生地点、你的父母、你的智商、你的身材面貌是不可选择的，但“运”却靠自己后天的努力和争取。就像在打牌时，发到每个人手中的牌是难以改变的，但不同的出牌方法往往决定牌局的成败。会打牌的高手，能够充分发挥自己各种牌的优势，将一把并不好的牌打出特别出色的结果；也有的人不会审时度势，硬是将一把上等的好牌下得七零八落，这就是所谓的“臭手”。打牌是一种艺术，生活更是如此。一个深谙生活艺术的人，能够达观地品味人生的一切变故，能够智慧地对待生命中的一切荣辱毁誉，爱恨情仇，泥泞风雨。会把人生道路上的一块块绊脚石变成向上登攀的阶梯，会把生活道路上的险阻化作挑战的动力，会把人生的酸甜苦辣做成丰富的生命盛宴，会把漫天的云翳幻化作烂漫的彩霞朵朵。
艺术地对待生活中的一切，就会把生命推向极致的高度。
浮生
文/张 筱
橙色的灯罩，橙黄灯光暖韵中，一本泛黄的书被右手翻开。这样，就看到了几幅美妙的插画：仕女采莲；童子凝花；书生仰首……画中的那色彩、意境其实不必细述，仅从我陈述的字面，这美妙的诗情画境就在观者心中漾动开来，与个人生命的历验、情节、情境相融合；说不定，观者在一刹那自已进入了画入意境深处，为人生命运感叹唏嘘。
听着身旁轻微的熟悉的鼾息，读着《浮生六记》开卷《闺房记乐》，心中缓缓升起甜蜜意味。那一时刻，我感到真是幸福着自已的幸福。
合上书，关上灯，闭上眼。当我想入眠时，心却心猿意马起来。是呀，“浮生”，于生命，这是多么熨贴的一个词。我感到了轻、感受着慢、感觉着空浮的无量。觉得在这无边的黑色中，生命是轻的，灵魂是轻的；感到身体就是一叶扁舟，缓缓地起伏着，寻找方向、寻找灯塔、寻找彼岸……这些如同情景剧的碎片，被“浮生”这个词在当下串联起来，把我所有的过往连接了起来。人生若梦。可是，在我要入睡入梦时，却辗转反侧不能入寐。
就是在此状态中，眼前又浮现出顾长卫导演的电影《立春》的一些片断。几位追求艺术的青年人灰暗的人生命运，勾起我心头许多惆怅。我深知，那是与我同代人——过去的岁月里整整一代文艺青年的命运。假如放到今天，她和他们的舞台会更大、艺术天地会更广阔，她和他们的命运也许会重写。可是，人生没有假如的期许。对于她和他们的人生、命运，我没有放在道德的经纬上来考究，如果那样做，我感觉自已才是不道德的。
在小城几位文艺青年中，我最欣赏的还是被小城居民诟病的跳芭蕾舞的胡老师。为了艺术，他不惜向他所衷肠的异性知音下跪请求与其假结婚，他不惜以极端的被视为不道德的方式来打破人们对他的的偏见。当他在她去探视时，他用监狱发的布鞋立起脚尖仍然面带微笑跳舞时，我的心灵被深深地震憾着。也许在别人眼里，选择跳舞是他人生的不幸。可是我分明看到艺术带给他的是快乐，他所热爱的艺术与他的生命连结在一起。
的确，对于这个世界，我不过是一个过客。正如鲁迅先生《过客》中的情境。但无论对错，从不言悔。这是我的生活态度。对于整个宇宙，我只不过是一粒微不足道的微尘。好在我知道自已喜欢什么，因为什么而快乐。这就够了。
夜很深了，也很静。我数着自已的呼吸，慢慢安静，慢慢地入眠。
老腔声韵
文/漠风
谈起老腔便想起陈忠实先生和他的《白鹿原》。辽阔无边的关中大地上，老腔那浑厚的声韵像一坛陈酿的老酒滋养着我们，那激情、那声韵让人不禁心潮澎湃。
老腔是以民间说书为基础发展形成的一种皮影剧种，其音乐古朴悲壮、沉稳浑厚、粗犷豪放，为古老之遗响，所以称为老腔。老腔的表演只需五人，即签手、副签手、前首、后台、板胡。虽然只有五人但“生旦净末丑”却一样也不缺，这五种角色都由主唱一人担纲。老腔的道具更是五花八门，月琴、板胡、大锣、马锣、引锣、战鼓、惊木、干鼓、梆子、钟铃等乐器全在五个人的掌控下完成。一上台，每个人都要各司其职，全心投入。
话剧《白鹿原》中融入了丰富的老腔表演，吸引了众多观众的眼球。随后，在多方努力下，老腔被推上大众舞台，一时间震动京城并在央视春晚中演出。
老腔的声腔刚直高亢、磅礴豪迈，听起来有关西大汉咏唱大江东去之慨；落音又引进渭水船工号子的曲调，加之独特的配乐道具，这些都构成了老腔的独有之长。
最有趣的是，源于生活的老腔表演，在表演形式上也主要展现人们的生活风貌，那挂着烟袋敲击木头等充满生活气息的表演，浓缩了黄河文明的原生态，让人感觉到了蓬勃的生命力。
朴实无华的老腔表演，就是一幅农家庭院的浓缩，自制的木凳琴弦，自编自写的唱词唱腔，让老腔艺术独具特色，这种最原始的风貌表演，让老腔得到了最广泛的认同。
现在的老腔表演已经将传统的地域文化进行了升级变迁，将传统的老腔与摇滚乐相结合，形成了新的民族音乐并推向了主流音乐的舞台。在这个舞台上，老腔表演已经远高于艺术，让人们感触更多的不是艺术的精华，而是生活的真谛。