关于作品的散文

关于作品的散文（精选10篇）

柴静于我

文/童语

柴静对于我的影响是从根底下长出来，骨子里透出来的。

矫情，我一直不敢这样写。不过这就是我的内心，冲动了，就写了。

其他90后向来不同，我对演艺明星的关注远远低于对主持人。如果非要抽丝剥茧地找出几个演艺明星，大多数看重个人素养，无关演技。我曾在微博中坦言：钟爱林志炫，除却天籁嗓音，其简朴随缘的生活态度也是我所崇尚的，在浮躁的演艺圈，懂得这种低调的奢华的极少，他和李若彤算是男女艺人的代表。

绕的有点远，还是回到本文的主题---柴姑娘吧。

不可否认，对于主持人这一行业，我是比较偏爱的。柴静算作之一，她就像这水流中温润细腻的一股，生发着自然、真实、立体的源泉和动力。

静如处子，动如脱兔

从2009年，开始关注柴静。正如她自个儿在90年代湖南文艺广播电台对名字的解读，火柴的柴，安静的静。的确，从她的新闻作品中，这种静如处子，动如脱兔的style还是让我们难以想到，这姑娘内心的小宇宙还真是力量无穷啊。

真正开始谈得上对她作品的兴趣，还是从无意间的一篇博客开始，至后完全“沦丧”在她的作品中。

《认识的人，了解的事》，这是柴静在一次记者节上的演讲。平铺直叙中娓娓道来，于无声处听惊雷。看似柔弱却非常铿锵的声音里慢慢絮叨着每个时间点上，中华大地所铺叙的故事，平淡中的爆发让我们看到当下中国南北坐标系上的一切善与美，丑与恶。五分钟演讲之后，除了震撼，还有无尽的沉思。

当初听得热血沸腾，索性把最后一段背了下来：“一个国家是由一个个人构成的，它由这些人创造并且决定。只有一个国家能够拥有那些寻求真理的人，能够独立思考的人，能够记录真实的人，能够不计利害为这片土地付出的人，能够去扞卫自己宪法权利的人，能够知道世界并不完美但仍然不言乏力不言放弃的人，只有一个国家拥有这样的头脑和灵魂，我们才能说，我们为祖国骄傲！只有一个国家能够珍重这样头脑和灵魂，我们才能说，我们有信心让明天更好！”

说的真好。她的节目也同样有味。

淡淡的配乐，略显惆欢的语调，理解性地关注和提问，有些莫名其妙的表情和动作，以及画面中关乎人和这个世界的大小事情，这些就构成了她的节目《看见》。

看她关于《李阳家暴》、《双城的创伤》、《颜艳红，我不认识我自己》，《卢安克系列》、《活着》等等，题材涉猎广泛，我也只挑出了其中我感兴趣那些看，这样在我看之前和之后的交流才会自己碰撞出火花，然后结合柴静的评述和提问，再来总结自己，我相信她说过的那句话，每一个人的行为都与周围发生了无穷无尽的化学变化，这世界构成了我自己。

有天我在写日记的时候，突然想到她。我想如果把柴姑娘放在图书馆的一个角落，安安静静的，也就是个普通的学生模样，安静地轻柔。也许应了顾城的那首《门前》，站着，不说话就十分美好。而摄像机前，她的这种安静被点着了，自然作为观众的我们，也被感染了。

关于《看见》和书

去年年前，听说柴静出书了，我千方百计地买上一本。

这本书叫《看见》，这是她节目的名字。

《看见》的第一期，我无意中看了，第一印象邱启明和柴静在海拔上仿佛有着山顶到山脚的距离，真不搭。不过后来呈现的新闻作品，还是让我顿时肃然起敬。哈哈，这个柔弱的女子，在是是非非面前表现的如此硬朗和斗志昂扬。

在柴采访魏德圣那期，我看了大概五遍。背景是红极一时，耗资7亿台币的《赛德克巴莱》。魏德圣为了这部片子，磨下十二年青春，在不断借钱和停停做做中艰难完成。魏说，愤怒让他产生力量，乘着孩子还没有出生之前，赌一把。柴问，你不绝望吗？魏很从容：没事干的时候才会绝望。

这部片子我没有认真的看完，但是里面的话却深深地砸进了脑袋里。20世纪30年代的“雾社事件”，台湾原住民与日本的战争，这场战争不是为了求活，而是向死。族人对日本的侵略说“如果你的文明是要我卑躬屈膝，那我就让你们看见野蛮的骄傲。”

片子拍的很好，柴一直是处于配角的角色，魏成了这部片中的“巴莱”，相比柴静个人魅力而言，我更喜欢她的新闻作品。她永远知道自己的位置，作品中也常常让我们看到一个人、一个事件、一部作品的背后和那给予人绵绵不断的思考。

当然，不可否认， 她的作品也非常好的部分，perfect的一面。也有甚至可以用“terrible”形容的地方。但这些都构成了如今的柴静，独一无二。我曾在微博中说，我们无意去要求一个受到言情小说和港台音乐“荼毒”的文艺小家子，一个喜欢华丽水袖功夫的人去完成看似不解风情的硬新闻，做不到。至少需要时间的齿轮轧过才行。不过，正是这样一种带有文艺范的风格，让我们突然觉得耳目一新，自然流露的人情味在生活中已经不得，因此荧幕上我们更加渴求。

前段时间，《看见》这本书卖得很火，销量突破100万。

之后，关于柴静的“疯言疯语”也开始以燎原之势传开。

我在日记和微博中写下了以下这段话：关注新闻中的人是否就意味着没有让大众进入更深地探索和思考，而关注背后是否就能说明这个新闻点的普世价值？未必。做新闻就是透过现象看本质。反过来，社会和专家的提醒也是适时和必须的，至少让我们看清楚我们离“规范”还有多远。不过“关注新闻中的人，受益的是媒体人本身，而非大众”，这句有失偏颇，兼济天下者实则难以独善其身的。

这个社会给予自己太多的宽容，对别人没有一丝容忍。

希望每个人都能从《看见》中看见自己。

由于时间关系，火急火燎的写了点随想。本来给导师做项目的，时间有放在了这些上面。不过也好，停下来清静一会。

古都印章

文/韩勋

以我一个外行的眼睛看，西郊丰庆公园地面上的篆刻石雕应该算是浮雕，只是把浮雕从墙面挪到了地面，把里面的人物换成了篆字。

进公园北门朝西走，眼睛余光往下看，石板铺就的地面上时有篆刻作品显现。面积大小不等，小的如一块青砖，大的可比八仙桌桌面，大小加起来有100幅左右。

走几步禁不住诱惑，就在一幅篆刻作品前停下脚步。以为自己喜爱书法破解篆刻内容不是问题，不料先头的四五幅篆刻都不给我面子，其中两幅竟然连正反都分不出来。一时头大，挠头抓耳朵，赶紧快走几步，挑一个简单的辨认出来，是“国色天香”四字，终算开了和。

我能辨认出的还有“知命乐天”“我思故人”“长寿人”等，在一个老人的帮助下解读的有“一笑百虑忘”“自称臣是酒中仙”等，都是一个个放大了的图章。估计这些作品先在黑石板上雕刻，公园铺石板路面时先摆放篆刻作品，后铺灰白石板，先后有别，园区道路就突出了篆刻主题。仔细看看，篆刻起刀深度两厘米左右。多为朱文，白文少有，字里行间看得出雕刻者的豪迈与满足。

西大街两侧人行道上，也有卧在地面上的雕塑作品，一幅一米见方的石板上，四朵简笔菊花手牵手围作一圈儿，下方有说明文字：“菊花纹瓦当”。

每隔三四十米，必定有一幅瓦当图案雕刻在石板上，“与民世世瓦当”“永安中正瓦当”“乐栽破胡瓦当”“长生未央瓦当”“六瓣花纹瓦当”“奔鹿纹瓦当”“云纹瓦当”……内容为花为叶的，手法拙朴简洁。内容为文字的，字体以篆、隶为主，四个字尽力往圆圈中间凑，“凑”出许多不很规则的笔画，随缘随意，却又别出心裁。路人低下头阅读过三四个五六个瓦当图案，可能就有一股秦汉时候的风从脚下往身上吹来。

瓦当，一溜儿屋瓦的排头兵，秦汉建筑上用得最多，所以有秦砖汉瓦的说法，现今的仿古建筑上也随处可见。古代瓦当体形有圆与半圆之分，西大街地面瓦当则全部为圆形，圆面一分为四，构图对称同时又有许多变化，寻找一种均衡自然的效果。古代瓦当内容分图案、文字两大类。目前可以见到的瓦当以及瓦当图片大都为阳雕，即画面凸出，而西大街地面上的瓦当则全部为阴雕，石板上尽是一道槽一个坑的，环卫工人打扫卫生可能就不方便了。

丰庆公园地面篆刻与西大街瓦当图案相比，公园的，是当代艺术家胸臆的挥发；西大街的，则是今人对古代文化的继承与守护。公园的，文字没有说明，一头雾水，撩起游人的好奇心；西大街的，每一幅作品下方都配有译文，路人只要弯腰，即刻一目了然。两者的共同之处是为古都留存下了新的文化符号，为当下这个快速发展的时代盖下了一地的印章。

地面上的雕塑不占空间，却又能让大家览古阅今，足下生辉，当属只知奉献、奋不顾身的雕塑。缺点是天一下雪，地面盖上厚厚的被子，它们就喘不过气来了。还好，过不了几天，太阳总会搭手拉它们一把的。

钧瓷：时代烟雨浸透的风骨

文/极言_博客

时间如白驹过隙，一把土、一个灵魂，独舞于苍穹，在遥远的天际间划一道美丽的弧线，我们看到了残阳如血的历史空间里流动的碎片，闪耀着精神的疼痛，在现实中凸显着诡秘的笑脸。

一件件钧瓷作品，宛如一个个赤裸裸的的梦幻，爱恨一念间，漂泊如云如烟。恰如那个遥远的年代，无论是刀光剑影、人去楼空，或是太平盛世、游动精英，中华民族都顽强地生存着，挺立着坚硬的力度，一直在寻找凤凰涅盘的夙愿和超度。

轻敲岁月的轩窗，冥冥中，我像托着一个记忆的沙漏，从盛唐飞到北宋，从金元走到明清，千年的烟雨蒙蒙中，每一粒沙子魂牵梦绕，飘飘浮浮。神奇的神垕镇就像一个沧桑而华丽的身影，在白昼与夜晚之间穿行，芒鞋竹杖，繁累匆匆，古朴艳丽的风骨昭然于天地之中……

时间苍老了，但流水依旧年轻。我欣赏到《乐舞中华》，怦然心动。一根思想的长蒿伴着清笛撑起了一片清雅而苍茫的天空，历史在沧桑的回转，演绎了风云变幻后的惊艳，抚摸到了岁月漫漶中斑驳的留影，带有温度的光滑的触摸颤动着平静的温柔，像打开了一个灵魂的眼睛，清凉的眸子映照着历史的沉重，素淡如水的文字把我的身体与心灵停泊在枫桥老树边。

有人说：像河流一样回望。我站在了淮河边，孤寂如一棵风摆的杨柳，任一脉清流滋润着我的心田，在“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”、“黄金有价钧无价”之说中，做着一个苍凉的手势，沿着风雪的边缘滑行，从清清爽爽的时空间穿过，书写着钧瓷于时代烟雨浸透的风骨，褪去多少繁华，流失多少孤独。

历史苍茫，有多少深情而韵致的眷顾？大唐盛世的霓裳羽衣舞、逍遥洒脱的颜筋柳骨、李白在花中醉酒、公孙大娘在月下剑舞、平仄叠韵中弥久留香了世间多少刻骨铭心的爱情；宋代婉约与豪放的词风、宫廷画院里梅花的冷艳傲骨、清明图上喧闹非凡的繁荣、文人墨客在求取功名利禄时的惶恐，春花秋月中阐释了人间多少惊世骇俗的乐苦。历史车轮碾过的落寞悲喜可以流云万里、无法承托，而一件钧瓷作品，甚至一枚瓷片却让古往今来的许多人为之放笔纵歌，能看一眼、摸一下，是一种缘分；点个赞，鞠个躬，是对神垕镇的厚土火窑绵延千秋的敬重与仰慕。

钧瓷作品是一件艺术品，更像一个丰富情怀的人，像一件风华绝代的物，像世间匆忙而优雅的自己，红尘一笑，为谁心醉？

世界是由无数的作品构成，无论人与物，每一件作品都有它的精彩与出众。当我去欣赏钧瓷作品时，我很留恋每一件作品的造型、颜色、品相等，有时我会感受到一种恢弘的气势，激情澎拜；有时我会享受到一份情愫，温馨欢畅；有时我仿佛看到了一个遗世独立的身影，在浮华与乱世中孤独地徜徉；有时我欣喜地看到了一种自由思想的光芒，在激情与和谐中绽放……或许，那魅力的永恒

存在，是我在钧瓷的天空下梦游的力量，中国传统文化中儒家的沉稳大气、积极入世，道家的无为慧智、超脱出世，法家的严峻立法、集权政治等，在岁月的历练中巧妙地糅合在一起，成为一种民族精神，浇铸民族性格，成就民族的神圣，在历史的变革和转型中展现了中华民族的不屈不挠，推陈创新的风骨，在霜冷的长河中挽卷衣袖，芬芳千古！

今夜，我踩痛了时光的记忆，拨开了流年的沉寂，心念《乐舞中华》，为人世间唯美的追求唱颂！

恰如邮票

文/乔叶

论起来，我也算是读了三四十年的文学书，已经自诩是个专业读者了，常常也以此身份胡说八道一番。不过对于小小说却没有多少底气，因为阅读量显然不够。2018年夏天，我有缘担任第七届鲁迅文学奖短篇小说评委会的评委，倒是认认真真地赏读了一批参与申报的小小说作品，给我留下印象最为鲜明的是冯骥才先生的小小说集《俗世奇人》，这部作品也被评委们一致认可，成了首部获得鲁迅文学奖的小小说著作。

在这部作品里，冯骥才先生笔下的老天津风物，各色人等，琳琅世相，如一幅长卷徐徐铺开，令我深刻地领略到了小小说滴水藏海的魅力，真个儿是麻雀虽小五脏俱全——其实，我更愿意把小小说比作邮票，一篇小小说佳作恰如一枚精致的邮票，高手们在盈寸之地大显神通。票面之内信息丰富，经得起反复研析，票面之外也有一个广大的世界，载着人心驰骋翱翔。

冯骥才先生自然是特别会写的，不过，最打动我的，却是作品里饱含的情感。是的，说到阅读感受，我有一个很私人化的好作品标准，就是要有能打动我的情感。听起来简单吧？其实并不太容易。对于我这样口味刁钻的读者而言，语言再华丽，结构再繁复，思想再深邃，都不是那么有用。我这双近视眼所关注的最核心的东西，就是情感。情感度不够的作品，就是不能打动我。

越来越发现，有的人很会写，却也仅止于很会写。因为他们往往精通技术，却少有情感，鲜有温度。不，我不是说他们冷酷，冷酷也是一种情感，也是一种温度，能看得我毛骨悚然，心生恐惧，这也是一种珍贵的审美体验。比如卡夫卡，比如加缪。我说的那些作家，如同不能入戏的演员，你能看出他在演，他的面部表情甚至很丰富，但是要命的是，他的眼神里却空空荡荡。

眼里没有，是因为心里没有。人物的疼不是他的疼，人物的痒也不是他的痒。总之，他就是不冷不热，不疼不痒，把自己搁置到千里之外，真正的他不知躲到了哪里。他和作品里的人不共情。其实他们聪明至极，非常知道好作品怎么写，可就是少了些傻劲儿，没有把真正的自己放进去。

与之相反的是，有的作家不懂或者说不太懂怎么写——有点儿像做菜。他们做出的菜，不用鸡精也不用味精，只是用老汤熬炖。有时候味道咸一些，有时候炒得老一些，但那种原汁原味的鲜美，让他们的作品里有一种动人的气息无法抑制地传递了出来。

一兵就是这样的作家。

拿到手的这部书稿是小小说集，因为是集子，不太讲究阅读顺序，我就随机看，手翻哪页读哪页。第一篇看的就是《送书》，不由莞尔。作为同道，我深有同感。送书这事，总让我有些为难，以至于现在为新书发个朋友圈都有些纠结。不发吧，觉得对不起出版社，新书出来，连个朋友圈都不发，也实在说不过去。发吧，总会碰到索书的朋友，一方面号称自己喜欢读书，读书是一件好事是一件雅事，另一方面又觉得向你要书是给你面子捧你的场，其实拿到书之后也就扔到了一边。《送书》就写了这么一个纠结的故事，表达了一种纠结的心情。行文非常朴实自然，温馨的结局也让我感动。

接着往下读，就发现了越来越多的乡村篇章，很有韵致。可以说，在这本书里，这些乡村篇章是我读到的最有意思的部分了。对于自己土生土长的古桥村，对于这个村庄的前生今世，他以小小说的形式做了力所能及的展露。读着读着，我就觉得，他像是在为自己的故乡画像——不，也许应该说，他是在为自己的故乡画一系列邮票，票内信息丰富，票外世界广大。此时再看书名《大槐树底下》，我就有些明白了。——如果是我，可能会习惯性地取名为《大槐树下》，少一个“底”字。可有没有这个“底”字，到底是不一样的。有了这个口语化的“底”，其民间性的魂魄就附了体，多么重要啊。

作为一个有“底”的人，一兵更重要的精神根底就是他对故乡的浓厚情感。福克纳曾说：“我一生都在写我那个邮票一样大小的故乡。”寻根究底，谁的故乡不是小得像一枚邮票呢？哪怕是自小生在北京上海的大城，最熟悉的活动区域，也不过是一弯小巷，两道老街，三家小店，四周邻居，说到底，也是一个邮票大的地方。——小小的古桥村，小得就像是小小说本身，却又无限大，可以讲出无数故事；小得就像是一枚邮票，可以走得无限远，寄往全世界。

正如我们所有人的故乡一样，一兵笔下的故乡，有明，有暗，有软，有硬，有美，有丑，有善，有恶……有一切。他也正在努力挖掘这一切，像挖掘一个宝库。他的写作角度力求新颖，叙事上也力求多样，故事情节上引人入胜的同时，还留有相当的思考空间。在最好的状态里，有些篇章如同营造了一座小小园林，回廊曲桥，芭蕉粉墙，移步换景，妙趣横生。不过，有时候，他也似乎显得有点儿力不从心，但是梳理内在的脉流，能清晰地听到他的初衷，如同一条河流，能看到发源地，也能看到他努力流往的方向，尽管没有走到理想之境，有些许遗憾，但其实也不那么要紧。写作这件事最宽容的地方就在于，允许你按照自己的速度成长和成熟，无论多么缓慢。

在后记中，他也很谦谨地自我解嘲说，意识到自己的这部集子很稚嫩，“之所以让其脱胎出来，也是因为具有里程碑的意义，更主要的是想被人嘲笑甚至于讥讽，这是一只菜鸟成长路中离不开的过程”“文学的长征之路还很长很长，我心中也偷偷定了一个计划，正在按照计划一步步前进”。

他的清醒让我意外，他的诚实让我敬重，他的执着也让我钦佩。也许，这是一个写作者最良好的心态了，有了这样的心态，守着故乡这个宝库，我相信他一定会写得越来越好。

心灵的轻

文/花间集

南京的梅雨季节有个特点：即便是气温不高，却也闷热难当。潮湿闷热的天气令人烦躁。

夫君对我说：看画展去吧，体验一下生活之外的另一种感觉，在色彩中放飞思想。

这是一位国画大师举办的小型个人画展。展厅里陈列的作品在画框上方散射出来的灯光笼罩下，画面显得格外柔和。因为来者都是特邀嘉宾，所以参观的人数并不多，故而少了几分喧嚣，多了几分静默，同时怀有对作者的感激和敬仰。

作品无须详细讲解，参观者用心去领悟。一幅幅洁净而纯粹的画面，无论是透过迷雾一般的自然风景、明暗层次分明的静物、色彩绚丽的花朵，还是或淡定自若、或清纯明朗的人物画像，它们在我的眼里都充满着无穷的艺术魅力。读着、读着，心底涌出一股暖流，眼里泛起一层潮水，为那些极富生命力的葱郁树木、叠翠山峦、幽静小溪、灿烂鲜花和传神人物画像的品质所倾倒。那一刻，画面上任何一朵微小的花儿、一只飞过的鸟儿、一片飘曳的浮云、一条栖在叶背上安眠的虫儿、一双含情脉脉的眼睛，都能够唤起我不仅仅是用眼泪来表达的深深地情感。仿佛人与画之间没有了时、空的距离，在诗意的对话中，竟忘却了世间的烦恼，于深浅浓淡之中达到了同一种向往——天地万物之美，心物合一之时。

非常钦佩这位国画大师特有的一双慧眼和一颗玲珑的心。大师的心思是细致的，观察力是明锐的。大师受“一粒沙里有一个世界，一朵花里有一个天堂”的启示，作品中蕴含着无穷的般若，毫无虚假造作的实相，那一种芳韵高清的写意，在大自然的清流里漱洗，使得参观者的心灵得以净化提升……

感谢大师将自己对世界特有的感受，利用色彩的浓淡度和光线的明暗度逼真、传神又极其细腻地描绘成画面，并传达给我们。其实，大师所表现的并非是一尘不染的梦幻，首先，大美已经保存在人们的心间。

回家的路上，双手握住许久不曾触摸的方向盘，和夫君交流对画展的深刻印象。和煦的阳光洒落在驾驶台上，它轻轻触摸握我的脸颊和双手，我感觉它的柔和与亲切。索性关掉空调，摇下车身两侧的玻璃窗，任风儿在耳畔回响，让心情更加轻松欢畅。世界是多么地美好，当你用一颗感恩的心去体验阳光，体验纯净，体验美，体验幸福，体验温馨，体验柔情，体验思念和怀想，那么，生命的每一刻都是幸福时光。

轻轻按下音乐的按钮，班得瑞的轻音乐从车厢的四个角落舒缓地流泻出来，天籁般的音乐萦绕在我们的身边。一直以来喜欢班得瑞的音乐，亲切的旋律，动听的音符，纯净、透明且广漠，让人联想到辽阔的草地，无际的天空，青翠的密林，更有那一组组叠加的意象在思绪中飞舞，我心飞扬……

阳暖日秋

最近，参加了黄冈市作协主办的蕲春三江改稿会，有幸与《芳草》杂志编辑张好好结识。感觉她就是一个浑身洋溢着小资情调的漂亮女人，穿着随意而洒脱。而我听她点评稿子的时候，不觉一惊，这个女子好犀利。她说话的语速很快，稍不留意，你就跟不上她的思维。

偶尔的闲聊间，听说她去年在《人民文学》发表了一个长篇小说。“作家要有情怀，有担当，要有使命感，要有对生活的深刻认识，要有思想。要长生命的智慧。要在瞬间中把握永恒，简单而纯粹的作品就是一个好作品”。

“小说中要有作家的灵魂，灵魂的纯净就是作品的纯净。找准思想角度，拥有思想含量，文学作品的品质就会往上走一步。小说禁忌写毫不搭界的东西，不熟悉的东西，不接地气，不接时代的东西。要思考文学对我究竟有什么意义？”这个小女子所说的每句话都让人心灵一震。她的博学多识，让人折服。

“你的这篇作品中没有对自己境界的追求，对自己不担当，这是一篇人际格局的小说，对这类小说我是不喜欢的，作家一定要有使命感。”这是对一位老作家的点评。说得老作家脸一下子红了。“交代性的语言是最没有魅力的语言，可是很多作家还在小说中‘因为所以’的用交代性的语言。这样的作品会有人读吗？”

“为什么你们的作品中没有情怀，没有担当，没有使命感，没有对美好的追求？”如此一句，全场鸦雀无声。“我们要珍惜家园，珍惜精神。文学不是一字不落的把往事罗列铺排在稿纸上，而是用文学的笔法去表达。”张好好毫不留情，旁若无人地点评着作家们的作品，而且点到了每个人的名字。“肖琴，你的这篇小说，纯粹是一个故事，可以上故事会。女人写小说不要太局限性，要有前瞻性，有指导性，有对人生的引导，要有担当，要写出更多的善和美，这是一种自觉的要求。”我不由得心里一阵感动。

“某作家，你的小说只能用两个字来概括就是‘杂乱’，故事和人物都杂乱，没有很好的串起来。”“柳晓春的小说用六个字：讲世事，响当当。程作家的小说《豌豆》写了一个爱笑的，大智如愚的女人，充满了善和美。作家本身就是一个美好的女性，有着美好的心灵和纯净的灵魂……”

点评完所有的小说后，张好好说：“我是个很直率的人，得罪大家之处，希望大家原谅，我爱你们，每一个人。”说完，全场响起了雷鸣般的掌声。这个世界，没有几个人可以活出真正的自我来，可是我感觉她是个活出了自我的女子。

我不知道自己朴拙的文字，有没有写出她的风采。那么就用她的一首诗来让读者了解她吧，希望她的人生如这名字一样美好，绚烂，娴雅，希望她的笑容如这秋日温馨明亮的暖阳：

丛丛桃花\粉色是柔软黑色是坚硬\不喜欢丛丛桃花\夭夭树干断处抹红漆\一树树淡影是模糊的手，和脸\果真他是我的神\惊鸿一瞥流转入红尘\轻快而来又消逝\教我去何处寻他？\不要你看见山转弯处的疮痍\这里原不是我们的故乡\非要乘了天使的翅膀才能了却心中块垒\断流的河高唱撒旦的歌\我多想一转身到红海中寻你\或者你已走远\加利利的渔夫会告诉我你的去向\用后半生的眼睛回忆初识你的模样\照片和信全都不作数\追不回月光下你的面容\只一回眸便消逝，只一伸手便停伫\丛丛桃花没心没肺张扬地笑\我突然地不喜欢它们\再也不喜欢。

谈几句《秋海棠》

文/南郭溪

这两年因为业务工作极其繁忙，个人阅读写作基本上放弃了。读的书很少，今年断断续续读着几本其他书，但至今还未读完。最近利用外出出差、开会的时间，在宾馆里，火车上，候车室里等处所，把下载在自己手机上的一部电子书《秋海棠》给读完了，读这部作品感受很深，情形较特别，这里说出来，和各位来这里的朋友们交流。

《秋海棠》这部作品知道很早了，并且知道是当年鸳鸯蝴蝶派重要作家、着名盆景专家秦瘦鸥的作品，但一直未曾见过，也未曾读过，今年夏天，让女儿给我在手机上下载几部电子书，把这部书下载了。最初什么时候开始读的，现在已经记不清了，但原先读了不多，还未进入特别吸引人的情节中。最近，利用去西和、康县等地出差开会的时间，以及回来的这两天集中读完了。18日在从略阳到徽县的慢车上，一个人静静地看了一路。回来后忙单位和家里杂事，暂时停下了，可是里面的故事情节却牢牢地牵动着我的心灵，使我时时牵挂着里面的人物，为里面人物的境遇担忧，像关心身边某个不幸的、糊涂的朋友一样的担心着，骂着恨着。一连几天来心里时时放不下。昨天夜里在被窝里读到一点钟，今天中午本来要睡个午觉，结果又在床上读了一中午，眼看着剩不多了，但上班时间也过了，就匆匆赶到单位上，又一口气把剩下的一点读完。作品中人物的悲欢离合、坎坷不幸的一生结束了，我时时被揪着的一颗心也因作品的结束而留下许多遗憾、唏嘘！我觉着自己好笑，半辈子也还算读了些书，但好像以往没有哪一部小说把自己的心里牵系成这样，就好像许多人急着赶回家看某一部电视剧一样。我自己正应了那句老话：听评书掉泪，替古人担忧，明知这是一部由人编出来的故事，却让我操这么大闲心，把我急成这样，担心成这样！可见这部并无多少惊心动魄惊险情节的作品，对我产生的心理影响！

读这部作品读到中途，才明白另一部作品《梅宝》的关系。我当年买了一本《梅宝》，但大概20多年前就已经不见了，不知被谁借去了还是偷去了，反正和另外几本书一样都莫名其妙地不见了！今天上午，我让单位同事从京东商城又购买了这两本书，不几天就会送来。虽然《秋海棠》已经读过了，但是纸质书放在书柜里，一眼看见，会有种亲切感。并且以后老婆女儿说不定也会读的。

永不枯竭的精神给养

文/吕奎元

《平凡的世界》这部鸿篇巨着我读过三遍，不同时期阅读这本书会有不同的感悟，不同的收获。《平凡的世界》是一部不朽的现实主义力作，具有穿越时空的超强生命力，是八十年代以来最具人气的一部作品，其史诗般的艺术价值和影响力不亚于任何一部古典名着，敢于诺贝尔文学奖作品媲美。这是我国着名作家路遥给世人奉献的精神食粮，影响了几代人，还将继续影响下去。

长篇小说《平凡的世界》全书共三部，100万字，中央人民广播电台便向全国的观众进行连播，几乎是家喻户晓，人们身临其境，对主人公的命运纠结个没完。这部书感动了读者，震惊了文坛，感到了中国，1988年获得第三届茅盾文学奖，多家出版社一版再版。多年来，一直是各地新华书店的畅销书之一。

路遥为写这部书，度过6年囚徒式的岁月，昼伏夜出，终因积劳成疾，1992年11月，年仅42岁的路遥永远地离开他无限眷恋的世界，一颗闪烁着耀眼光芒的巨星陨落了，令人扼腕痛惜！他短暂的一生在文学上收获了累累硕果，但为之付出了健康和婚姻的昂贵代价。他英年早逝，固然与遗传基因有关，但毋庸置疑，他长期熬夜伏案超负荷写作，挑战人体极限，是过早离世的罪魁祸首。而更为残酷的是，在他生命的最后时刻，收到法院的离婚判决书。

路遥无愧于文学巨匠这个称号，他是事业上孤独的求索者，高处不胜寒，他为自己钟爱的文学事业殚精竭虑、呕心沥血，直至生命的最后一息。他不是圣人，他是活生生的有血有肉的人，事业和家庭却不能兼得，事业成功，婚姻失败。他期望的完美人生难以画上圆满的句号。但路遥给读者，给人类奉献的精神给养是无穷的，也是无价的。他在文学上的造诣很深，独树一帜，他的人生价值得到了体现。

之前，他发表的中篇小说《惊心动魄的一幕》《人生》分获第一届、第二届全国优秀中篇小说奖，在中国文坛产生巨大反响。《人生》被西安电影制片厂改编成电影，上演后震撼全国。电影《人生》荣获第七届大众电影百花奖最佳故事片奖。随后，《人生》被改编成30集电视连续剧，在多家电视台热播。中篇小说《人生》的主人公高家林的命运及高加林和刘巧珍的爱情故事扣人心弦，令人荡气回肠。许多读者读一遍《人生》巨着流一回眼泪，看一次《人生》电影和电视剧，走不出来，睁眼闭眼是主人公的身影，憎恨高明楼、马占胜那类玩弄权术、见风使舵的权贵，同情和怜悯美丽善良的村姑刘巧珍，对喜新厌旧的高加林爱恨交加、难以释怀。

《平凡的世界》这部作品无论是不同版本的书籍，还是影视剧，是亿万人爱不释手、百看不厌的好作品，受到读者、观众的热捧，在广大读者中产生强烈共鸣。《平凡的世界》是继《人生》之后取得的又一辉煌成就，奠定了路遥在文坛的地位。茅盾文学奖自1982年第一届到2008年的第七届，获此殊荣的长篇小说共31部，是从几万部长篇小说中遴选出来的精品之作，代表了长篇小说创作的最高水平。但其中影响力最大、读者热捧时间最长、拥有读者最多，发行量最大、备受读者青睐的唯有《平凡的世界》。一部作品的价值的高低，不凭专家一家之言，读者是最有发言权的，所占比重应该超过60%。大多数读者喜欢的作品就是有顽强生命力的优秀作品。如果路遥活着，他完全有资格争夺诺贝尔文学大奖。虽然永远不可能获得这个奖项──诺奖委员会规定：已故的作家，其作品不得参加此奖评选。路遥在世时没机会获得这个大奖，主要在于西方国家对中国的偏见。但《平凡的世界》永远是脍炙人口的作品，被誉为“茅盾文学奖皇冠上的明珠，激励千万青年的不朽经典”。近些年世界上许多国家都在研究他的作品，被译成英文、德文等多国文字，成为全世界读者最喜爱的长篇小说之一。路遥的作品是全世界共同的精神财富，其价值和影响力不受时间、国籍、地域的限制，经得起历史的检验，永远绽放着时代的光芒。

中国作家协会全委会委员，中国当代文学研究会副会长雷达认为，《平凡的世界》是把历史进程命运化，人物历史化。我同意这一观点。这部小说描写的是，1975到1985的10年间发生在陕北的故事，社会背景十分广阔，正是国家波浪壮阔的历史交替时期。以孙少安和孙少平兄弟二人为轴心，以新的视角观察和反映变革中的城乡现实生活为主线，通过复杂的矛盾纠葛，刻画了当时社会各阶层众多普通人的形象：劳动与爱情、挫折与追求、痛苦与欢乐、日常生活与巨大社会冲突纷繁地交织在一起，深刻地展示了普通人在大时代历史进程中所走过的艰难曲折的道路。

路遥是一位杰出的现实主义作家，他的作品能够震撼人心，在于他对中国城乡普通人生活的了解，在于他关注普通人的命运，同情弱势群体，赞美劳动者，对农村有深厚的感情。孙少平的经历与路遥青少年时期的经历十分相似，更接近路遥的人生追求，他俩都有强烈的实现个人价值的欲望。他对中国大环境下的学校、农村、城市、煤矿及农民、知识分子、政府官员等不同阶层人物的刻画，恰到好处，展现了路遥超强驾驭大部头、大气势作品的能力。

《平凡的世界》是一部全景式地表现中国当代城乡社会生活的长篇小说。改革开放以来，表现农民生活和农村题材的长篇小说不少，像《白鹿原》《缱倦与绝决》等都称得上是力作，但从小说的布局、人物的刻画和艺术的角度去比较，《平凡的世界》远超于之前和之后中国产生的任何一部茅盾文学奖获奖长篇小说。《平凡的世界》是一部现实主义小说，也是小说化的家族史；作家高度浓缩了中国西北农村的历史变迁过程，作品达到了思想性与艺术性的高度统一，特别是主人公面对困境，不屈不挠的奋斗精神，对今天的年轻人仍有启迪。

这部书的另一个特色是，在平凡的世界、平凡的生活、平凡的人里，让人们值得记住一些带有历史意义和时代意义的事情。

一部伟大的作品，是能够帮助人类摆脱精神困境的精神滋养。《平凡的世界》的人物在贫穷与追求、奋斗达到了有机的统一，尤其是对孙少安和孙少平外在的贫穷和内心的高傲的塑造，非常丰满。从孙少安、孙少平、郝红梅、顾养民、田晓霞、田润叶、金波、田福堂、金秀、秀莲等众多人物，他们在生活中都遇到各种困难和痛苦，时间没停下脚步，他们向命运抗争，在贫穷中追求理想和幸福，虽然有点苦涩，命运对他们不公，但毕竟他们最终像一只小船，停靠在属于他们的港湾。书中最感动人的，是孙氏兄弟不甘屈服于命运，在沉重的生活中发掘自己被禁锢的价值，自强不息的命运主旋律

2007年11月，位于延安大学路遥文学馆开馆，正式对外开放。该馆面积180平方米，设4个展厅。展厅里陈列着路遥生前发表的小说、诗歌、散文、剧本、杂文、评论、及部分书信、手稿、生活用品和各种版本的文集、路遥作品研究文集等。文学馆开馆7年来，接待了数百万中外学者、游客、路遥的粉丝。

路遥以人格和作品的无限魅力永远活在读者心中。

获奖作品

文/左世海

由县文联主办的迎春书法大赛，不到半月，就收到来自各界人士的应征作品上千件。

为了彰显评选活动的公正性，文联马主席专门聘来几名资深书法家对所有参赛作品进行点评。大家对一幅幅形体各异的书法作品评定着，时而点头赞许，时而摇头惋惜。

突然，一幅硬笔书法吸引了马主席的目光。

我看这幅不错！线条的连贯性、变化性很有张力，可谓一气呵成。马主席指着一幅硬笔书法，对身旁的李评委说。

落笔如行云流水，变化多端，的确具有较高的艺术境界。李评委边说边将作品递给了王评委。

这个“陀夫”是谁？以前咋没听过呀，王评委看着作品后面的署名，又问郭评委。

号称任何狂草字都难不倒的郭评委，此时却瞪大眼睛盯着作品半天没有发言。

不错吧！马主席笑着问他。

这字写得太草了，我多数不识，更不解其意，只怪我的鉴赏能力有限。郭评委嘟哝道。

郭老师谦虚了，从作品看，我倒认为作者很可能是一位深藏不露的书法大师。马主席猜测道。

是啊，天外有天，山外有山。这种创新手法还真少见！其他几个评委极力赞同。

大赛结果，金奖由陀夫所得。过后，郭评委特向陀夫进行了私下请教：

恕我眼拙，您的大作真是独具一格，只是我百思不解其意，能否告诉我您出自哪个流派？作品表达的具体含义？

没有什么流派？那可能和我的职业有关。对方回答。

那您的职业是？李评委又问。医生！开了二十多年的处方，我书写的也都是些中西药名。

李评委听后当场晕了过去。

翰墨飘香写精神

文/戴益民

一般来说，评价一件书作不外乎书法艺术美学三要素：用笔、结字、章法，但更高层次的美学要素是气、神、韵，即情感、格调、意境。如果简要概括吴岚的书法特色，那就是犹如绘画中的工笔画，古朴、精致、典雅、静美。

吴岚书法主要以隶篆面目出现，尤以铁线篆见长。以铁线篆作主体，以隶书作释文和落款的形式居多。他非常注意作品的形式美，从形式上看，有扇形、中堂、斗方、横式、竖式、龙门式等；从色彩上看，用墨有红、蓝、黑等，纸的颜色更是五彩缤纷，为作品平添了几分生机。

初读吴岚作品，第一感觉是他笔下的字，宛如一支威武之师，在列队等待首长的检阅，规划齐整、步调一致、气宇轩昂。如果再近观其笔画，一个个孔武有力，如同仪仗队士兵，训练有素，严整而不死板。再细读其作品，便会有另外一种感觉，有如窈窕淑女，修长而含羞，纯真而甜美，更像深山中的闺秀，无多装饰，淡妆轻抹总相宜。此时此刻，焉能不有“君子好逑”之感？

俗话说，书画同源。品读吴岚的书法，一定会让人联想到工笔画、图案画。工笔画讲究的是精细入微、惟妙惟肖，吴岚的书法线条与工笔画有异曲同工之妙，令人击节赞叹；图案画讲究的是对称美，而篆书的对称性在吴岚的笔下表现得近乎完美，让人驻足流连。

篆书作为一门古老的书法艺术，从实用的角度已经退出历史舞台，但从书法艺术的角度，仍有相当广阔的挖掘空间。吴岚正是看到这一点，首先从研究古文字学深入挖掘。他既能继承古人，又能顺应时代，在传统和现代之间架起了一座融通的桥梁。一方面他借鉴古代名碑名帖，不断临摹，从中汲取养分；另一方面拜访名师，在名家指点下，由近及远，先学湖北篆书名家翟公正，再学清代邓石如、杨孙沂，然后学李阳冰，最后学李斯的小篆以及秦代以前的钟鼎文。在广泛解析古今书法佳作的基础上，做到用笔圆融与刚健相佐，在视觉上既流美又端凝。他的作品做到了求古而不泥古，既保存了篆书质朴的对称美，又融入了时代的和谐美，给人以“清水出芙蓉，天然去雕饰”的感觉。此外，他遍访名山大川，追寻自然之趣。在游历名山大川的同时，他还学习摄影，将那些山崖上的石刻和自然艺术品拍下来，回家认真琢磨，体会其天真烂漫和温柔之美，将这些游历的感悟和自己书写的作品有机结合起来，形成了别具一格的铁线篆。

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”吴岚才情中的灵秀和机敏，艺术感觉的鲜活和敏锐，经过多年的磨砺，渐渐通融于书而有人艺一体的表现。现在，他的铁线篆广受行家好评，如精金美玉，气度恢弘，尤多变化，圆润盘屈，有着鲜活的性灵和翩翩自成一局的灵变，这是他在全国书法大赛中获奖的重要原因，其作品两次被《书法》杂志评为中国青年百强榜前百名，多次在全国书法大赛中频频获奖。

“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。”吴岚在书法的神采和形质方面兼修，在书法艺术的道路上越走越宽。随着时间的推移，欣赏吴岚书法作品的人越来越多。但他并没有停下求索的脚步，他毫不懈怠，不断扬弃，不断超越，终有一天，他将成为黄冈乃至荆楚书法领军人物。